Un grande de la música electroacústica

XVI Punto de Encuentro
club diario levante

XVI Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro. Concierto monográfico del compositor Jean Claude Risset. Intérpretes: José Cerveró (clarinetes) y Xelo Giner (saxofón tenor). 20 de noviembre.

La presencia del compositor francés Jean Claude Risset (Le Puy, 1938) ha centrado la máxima atención del XVI Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro 2009, organizado por la AMEE. Durante dos intensas mañanas, su magisterio ha atraído hasta las instalaciones del Club Diario Levante a numerosos compositores y estudiantes procedentes de diversos puntos de la geografía española.
¿Genio de la vanguardia electroacústica durante más de cuatro décadas? ¿Brillante e innovador ingeniero de sonido? ¿Pianista virtuoso? ¿Mito universal de la creación musical del siglo XX? Risset, junto con los norteamericanos John Chowning, Max Mathews y John Pierce, es, sin duda alguna, el pionero indiscutible de la informática musical como atestiguan sus trabajos sobre síntesis y psicoacústica, especialmente en la simulación de sonidos instrumentales, las ilusiones sonoras y las paradojas musicales. Su trabajo se ha desarrollado en lugares tan emblemáticos como los Laboratorios de la Bell, en New Jersey (USA), durante los años sesenta.
Ante la imposibilidad de enumerar todas sus distinciones en esta breve crónica, el heredero directo de los fundadores de la Musique concrète es Gran Premio Nacional de la Música francesa (1990), Medalla de Oro del CNRS (1999) y Commandeur des Arts et Lettres (2006) y Chevalier de la Légion d´Honneur (1989), entre otras.

Un catálogo imprescindible
Con más de 70 títulos en su catálogo particular, Risset hizo un repaso del mismo y el pasado viernes se pudieron escuchar cinco de sus composiciones más representativas. Para ello contó con la colaboración inestimable de dos grandes intérpretes valencianos como son el clarinetista Pepe Cerveró y la saxofonista Xelo Giner. Explicadas previamente por el propio autor, la primera en sonar fue la célebre Mutations, toda una joya de la electroacústica de todos los tiempos, fechada en 1969. Combinación de la síntesis FM y aditiva, constante presencia del glissando infinito, sello inconfundible de este compositor, y de riguroso formalismo, esta pieza creada en los Laboratorios de la Bell se presentó con el vídeo que más tarde incorporó la artista Lillian Schwartz.
Siguió Sud (1985), también para cinta sola. Una obra de gran envergadura —24 minutos de duración— y estructurada en tres movimientos, combina y mixtura sonidos de la naturaleza con sonidos sintéticos. De Attracteurs etranges, para clarinete y electrónica, se escucharon el primer y cuarto movimientos. Se trata de una pieza sobre el caos y la obsesión por un sonido, una nota, y sobre ella pivota todo un discurso de carácter improvisatorio, libre e insistente que, hacia el final de la partitura, se vuelve hacia las frecuencias más bajas, convulsa y energizante.
En Resonant Sound Spaces juega con la simulación de la escucha en diferentes espacios en un brillante trabajo de espacialización. La obra, de marcado carácter sinfónico y elaborada para ocho canales independientes, traslada al oyente a la esencia de la poética sonora de este gran músico. Una estética de una gran exquisitez intelectual y preocupada por la percepción. Como explicó y argumentó durante su curso «lo que cuenta para el oyente es la percepción y no los parámetros físicos de la música.
Finalmente, Voilements (1987) es una partitura de grandes exigencias virtuosísticas para el saxofón. El compositor recrea un dúo virtual con la parte grabada por el saxofonista francés Daniel Kientzy, a quien está dedicada.
Actualmente, Risset es el director de investigación emérito del Laboratorio de Mecánica y Acústica en Marsella.