El escenario es la piedra de toque

Josep Lluís Galiana

Ciclo de conciertos de cámara

Integral de Sonatas para violín y piano de Ludwig van Beethoven (I). Asier Eguskiza (violonchelo); María Cintero, Rocío Martínez López y Beatriz Jara (violín), y Francisco Escoda (piano) Patrocina: Clemente Pianos. 9 de febrero.

La actividad pedagógica, el perfeccionamiento instrumental y la práctica intensa y cotidiana en el aula obtienen sus justificadas y verdaderas recompensas en los escenarios. Siempre ha sido así y es lógico pensar que así debería de seguir siendo. De otro modo, no se entendería que la dedicación de miles y miles de horas al estudio de la música y al trabajo interpretativo no lograran alcanzar su máximo objetivo: la escena y, por supuesto, el contacto con el público, auténtica piedra de toque que revela el verdadero valor de una interpretación.
De ahí que un músico de la talla interpretativa y experiencia docente como el violinista valenciano Vicente Huerta sugiera, recomiende, promueva e imponga, ¿por qué no?, la actividad concertística a sus propios discípulos. Esta asignatura no puede quedar pendiente para el curso que viene, por eso Huerta propuso al Club Diario Levante y a Clemente Pianos, entidad patrocinadora del acontecimiento camerístico, la celebración de un ciclo de tres conciertos con diez de sus alumnos más aventajados. El pasado martes tuvo lugar el primero de ellos y el contenido no pudo ser más interesante: las primeras cuatro Sonatas para violín y piano de Ludwig van Beethoven. Todo un reto para cualquier intérprete que se precie.
Huerta ha dispuesto la interpretación de las diez sonatas en riguroso orden cronológico, lo que facilita la comprensión de la evolución compositiva y estética de Beethoven, así como del desarrollo de este formato camerístico. Desde los preceptos mozartianos, Beethoven dio en apenas cinco años (1798-1803) la vuelta a este binomio instrumental, convirtiendo el violín en el verdadero protagonista. De vuelta al concierto del pasado martes, las tres primeras sonatas, agrupadas en el Op. 12, guardan un celoso respeto por las formas clásicas, pero también desarrollan diálogos muy expresivos en los que la dinámica, los tempi y el fraseo se extreman, contrastan y ganan en intensidad dramática.
Apenas superados los veinte años de edad, los jóvenes violinistas abordaron con solvencia interpretativa sus correspondientes partituras. Mientras que el bilbaíno Asier Eguskiza —Sonata nº 1 en Re mayor, Op. 12 nº 1— mostró buen sonido, elegancia y contención en el estilo, María Cintero (San Sebastián) interpretó las notas de la Sonata nº 2 en La mayor, Op. 12 nº 2, pero sin la proyección sonora y expresiva que la partitura requería. Tras un breve receso, salió al escenario la única valenciana del cuarteto de violines Rocío Martínez, quien lució buen fraseo, sonido generoso y acertado estilo, sobre todo en el Rondó, último y alegre movimiento de la Sonata nº 3 en Mi bemol mayor, Op. 12 nº 3. Finalmente, pero no menos importante, le tocó el turno a Beatriz Jara López. Esta joven murciana de veinte años sorprendió por su gran temperamento interpretativo, así como por su timbre esmaltado, pulido y expresivo. Jara mete el arco con seguridad y conocimiento de la estética musical que interpreta.
Todos ellos estuvieron acompañados al piano por el alicantino y profesor del Conservatorio Superior de Música de Castellón Francisco Escoda.