«El cine necesita ingeniería política para construir la utopía»

M. Tomás, Río de Janeiro. enviada especial
"Necesitamos movimientos de resistencia para hacer sobrevivir el cine independiente y abrir horizontes a toda una generación de talentos". Lo dice la cineasta y productora brasileña Isa Albuquerque como directora del IV Festival de Cinema Hispano-Brasileiro que se está celebrando esta semana en la capital carioca con la participación decidida de productores, distribuidores, realizadores y guionistas valencianos, brasileños y de otros países de Iberoamérica.
El encuentro en Rio de Janeiro es el festival hermano del Festival Premis Tirant que iniciaron esta aventura intercontinental hace ya cinco ediciones. La primera, en Valencia. Las siguientes, en viajes de ida y vuelta que tendrán su próxima cita del 19 de febrero al 1 de marzo del próximo año en la capital valenciana. Su objetivo es estimular la cooperación técnica y artística entre los dos países e implementar programas de fomento para el sector. Una iniciativa que se está consolidando año a año entre España y Brasil y que se está ensanchando a otros países iberoamericanos como Uruguay, Argentina, México y Chile. Una perspectiva que amplía las posibilidades de negocio en un buen momento político y comercial para la internacionalización audiovisual.
La presencia de autoridades del mercado latinoamericano, como el secretario del audiovisual del Ministerio de Cultura Brasileño, Silvio Da Rin, de programas como la Recam (Reunión de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales) del Mercosur; de especialistas en el audiovisual desde el programa Cinema do Brasil; de productores de São Paulo y de Rio, como Iris Cinematográfica, Gullane Films o 02 filmes, y la presencia de productoras y distribuidoras valencianas como Sorolla Films, Ara vorem!, Nadie es perfecto o Tatzen, S.L. "nos abre una gran oportunidad de integración cultural y comercial (audiovisual) para España y Brasil y los demás países que vienen a ofrecer sus experiencias y hablar de sus dificultades para tratar de resolver problemas juntos. El festival está ayudando a identificar los elementos que impiden un mejor desarrollo de las coproducciones, para saber enfrentarlos", afirma Albuquerque.
Según la directora del festival, "estamos en un buen momento; hay una valoración importante de que la actividad audiovisual es un gran mercado en el mundo". Aunque todavía quedan por superar las barreras para la circulación de los productos audiovisuales. Como también, consolidar las políticas para el uso de beneficios fiscales, como la ley Rouanet brasileña que permite la liberación de la inversión basándose en el impuesto a los réditos debidos, hasta el techo del 3%, o la futura ley del cine española que prevé incrementar el incentivo fiscal para la inversión en cine del 5% al 18%.
El festival se erige como espacio donde encontrar a personas con las mismas intenciones de coproducir porque, afirma Albuquerque, "los movimientos necesitan ser compartidos para que se vuelvan más fuertes". Una tarea de dinamización cultural y una oportunidad de negocio mutuo en un ámbito que ya es necesariamente internacional, y que el certamen propone como estrategia para hacer frente a la hegemonía de la industria norteamericana. Y en estas tesituras, España y en este caso Valencia, a través de los Premis Tirant resulta ser, para los brasileños, "la socia más efectiva y un gran estímulo para inversiones", señala Albuquerque. "Es un camino donde hay que procurar encontrar guiones dramáticos con interface", añade.

Pensamientos no pasteurizados
El IV Festival Hispano-Brasileiro es un corredor directo de producciones y público desde donde se genera una energía alternativa. La cineasta brasileña señala la conveniencia de desarrollar un discurso cinematográfico "que ofrezca otro mirar y proporcione pensamientos singulares y no pasteurizados". Según sus palabras, es necesario fortalecer el negocio desde los países iberoamericanos frente al cine de Hollywood. "Favorecer la formación de posibilidades para un cine distinto al que ya está presente en todas las salas, que obligan al gran público a pensar de la misma forma". Una defensa de los festivales que privilegian otras posibilidades más ricas que las que ofrece el mercado. "Un imaginario más diverso y menos domesticado", señala. La resistencia de un cine que se mantenga en una "revolución dulce" y que permita crear el hábito para ver y apreciar otras culturas en detrimento del eje dominante. "Se trata de traer al público la necesidad de reconocer sus peculiaridades". Porque, según Albuquerque, "la industria coloca una camisa de fuerza sobre las reglas del mercado que imponen una forma más básica de contar historias".
El certamen se desarrolla en el cine Odeón de Rio de Janeiro, todo un símbolo en un momento en que la fragmentación hace peligrar lo que Albuquerque denominaba la "experiencia mágica del cine en una sala oscura, que es irrepetible, y que está siendo sustituida por las nuevas tecnologías que fragmentan pantallas. Las tecnologías nos acomodan", afirma en referencia al descenso de espectadores. "No me conformo con la idea de ver cine en un celular", afirma Albuquerque.
Un festival de cine como éste "es necesario para la renovación de la mirada, porque la inteligencia artística no resiste al mercado". Un argumento que le valía para afirmar que "el Estado debe regular ese mercado, solucionar los problemas de distribución y mantener los logros alcanzados en materia de producción y difusión para que no se pierda elcine independiente de nuevos realizadores con posiciones firmes e impactantes que tienen dificultades para acceder al mercado. El cine independiente necesita ingeniería política y económica para construir la utopía", señala Albuquerque.