El dolor de la Virgen como madre inspira a Antonini y a su Giardino Armonico

Perdóname, Eterno Padre, pero Tu gracia es un gran martirio, dice el aria "Il pianto di María", la que da nombre al último disco de Il Giardino Armonico, un trabajo en el que, según su director, Giovanni Antonini, la Virgen es "extremadamente humana": una mujer rota de dolor por la tortura y muerte de su hijo.

CONCHA BARRIGÓS/EFE Il Giardino, una formación barroca italiana que tiene como base 7 músicos aunque "ampliable" a 30, actuará mañana junto a la mezzosoprano argentina Bernarda Fink en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, del que es conjunto residente, poco después de haber recibido el premio CD Compact 2009 a la "Mejor grabación orquestal barroca" y la distinción "e" de Scherzo.

En Valladolid, Fink y los 15 músicos que componen en esta ocasión Il Giardino, interpretarán la selección de arias, cantatas, sonatas y "concertos" de "Il pianto di Maria" (Decca) que grabaron hace aproximadamente un año, precisamente en ese recinto "bellísimo y con una acústica óptima", subraya Antonini en una entrevista con EFE.

No es un disco de música sacra sino "de argumento formidablemente humano", subraya el director, que volverá a España los días 1 y 2 de junio para actuar, respectivamente, en Pamplona y Bilbao.

"El objeto -precisa- es la Virgen pero como mujer y madre. Ella acepta la muerte del Hijo pero con un desgarro y un lamento totalmente humanos, con una mezcla de desesperación, de dolor sin límites y de enfado".

La esencia de "Il pianto di María" (El llanto de María) es la Pasión de Jesús y su imitación por parte de los mártires cristianos, la música de Semana Santa, y las relaciones de los compositores italianos con el mundo alemán y con la tradición de los siglos XVII y XVIII.

Antonini, que fundó en 1985 Il Giardino junto a Luca Pianca, revela que la idea de hacer este disco nació hace 6 años cuando interpretaron junto a Fink la pieza de Giovanni Battista Ferrandini (1710-1791) "Il pianto di Maria", atribuida hasta 1993 a Händel.

Siempre tuvieron la idea de grabarla, pero dura "sólo" 25 minutos y no era suficiente, por eso han construido alrededor de ella "un viaje" y el efecto, asegura, es "bastante homogéneo".

El disco se inicia con la sonata de Vivaldi "Al Santo Sepolcro", del que también interpretan su Concerto Madrigalesco, y contiene la Sonata en C Minor de Pisendel y el Passacaglio de Biagio Marini.

Fink se encarga de los dos trabajos en los que se describe la Pasión de Cristo, el ya citado de Ferrandini y uno de Monteverdi que Antonini describe como un "contrafactum" o "travestismo espiritual", además de la conmemoración del martirologio de San Lorenzo que compuso Conti y que es la primera vez que se graba.

La pieza de Claudio Monteverdi, detalla, es un aria para "Il Lamento d'Arianna" en la que el compositor sustituye 32 años después de su estreno el texto profano inicial por uno sacro en latín ("Iam moriar, mi Fili") con tanto éxito que "Pianto della Madonna" es la única parte que se conserva.

A Antonini no le parece que la música barroca sea una moda, a pesar de que acaban de aparecer varios discos en el mercado, entre otros de Anne Sofie Von Otter y de Rolando Villazón.

"Más que una moda es una gran pasión que continúa hoy. Quizá sí haya un propósito de márketing en algunos pero ese no es el ánimo de Il Giardino. La música barroca necesita de un lenguaje muy preciso, de un código de claves para su lectura, para su interpretación y eso no es fácil", afirma quien sigue fiel a su idea de investigar y "renovar la música" aunque "no a toda costa".

El director se siente feliz de tocar ante un público como el español, "muy atento e interesado" y lamenta que eso sea "muy difícil" de encontrar en Italia pero, asume resignado, "ya se sabe que uno nunca es profeta en su propia tierra".