´La crisis no cambiará el arte´

J. R. S. VALENCIA "Mi idea siempre ha sido ser original y espero estar todavía al principio de mi carrera". Frank Stella, figura indiscutible del arte contemporáneo, a sus 73 se mantiene vigoroso. Y resulta llamativo descubrir que algunos de los argumentos que hace décadas dejó escritos reaparecen todavía como una constante en su discurso. Como si el tiempo no hubiera pasado o, seguramente, demostrando la fidelidad a una serie de principios que no ha dejado de lado.
"Lo único que importa es que estás produciendo arte. La técnica está bien, pero lo importante es el arte. No se trata de inspiración sino de que suceda y para ello un artista necesita método", afirma convencido de que uno no espera que las ideas le lleguen, como reconocía Picasso, alguien a quien él admira, sino que cuando bajen te pillen trabajando y resolviendo dudas. "Los hábitos", dice.
Vestido de forma ligera, muy informal, Stella pasaría por un modesto ciudadano anónimo pese a que su obra cuelga de los principales museos de arte moderno del mundo. Sin embargo, el artista de Massachusetts que descubrió de joven el MOMA y lanzó Castelli como a otros muchos de su generación y sobre todo de la escuela expresionista que le precedió, mantiene una vigorosidad creativa inusual para el status del que goza.
Por eso, su trayectoria ha sido recompensada con el premio Julio González que concede el IVAM. "Julio González ha sido un nombre próximo a los artistas de mi generación y fue el cimiento de la escultura norteamericana con su idea de dibujar en el espacio", manifestaba ayer agradecido horas antes de recoger el galardón.
Discípulo de Hans Hoffman, a quien dice le debe la mayor influencia, Stella es un hombre de series. Son una constante en su carrera. Sin freno. Pero si algo llama la atención de su producción es la forma en que ésta se orienta. Del negro casi minimalista, a la abstracción geométrica y el estallido de color, la ruptura del marco, el exotismo y la multiforma, el relieve policromado, la ambivalencia, el interés por la arquitectura.., una vastísima producción de la que aún admite no siempre estar satisfecho
"La obra de arte refleja un sentimiento y en mi carrera ha habido una evolución racional y lógica. Es cierto que hay una trayectoria múltiple y que he ido siempre de forma individual, pero si algo expresa mi obra son los múltiples sentimientos sobre mí mismo y los demás. Me interesan los objetos, pero también un gesto y soy consciente de que a cada paso que doy lo que busco es corregirla, mejorarla, combinarla", confiesa sin rubor.

El arte y la enseñanza
El arte a través de las escuelas
Crítico con las escuelas de arte, Stella recordó un día que en pintura deben abordarse dos problemas. El primero consiste en aprender algo y el segundo en hacer algo. Su interés por el arte es una vida, aunque su padre intentara quitárselo de la cabeza. Y su paso por las universidades le enseñó que un artista "debe hacer siempre lo que quiere porque es en lo que se cree. Pero no se trata de dar vía libre sino de vivir el arte y pensar en elevar el nivel de calidad de la obra. Hoy parecen existir grandes dificultades a la hora de encontrar una diferencia entre lo que se propone y se alcanza. Yo continúo siendo un estudiante de arte e investigando lo que hago. Haz lo que quieras, pero ante todo ten claro que sea aceptable y que tenga calidad", manifiesta mientras gesticula con las manos.
"En los últimos treinta años la calidad se ha convertido en un anatema, algo de lo que nadie quiere hablar", añade. "Y en el arte deben establecerse estándares.Habría que intentar llevar el gran consenso del arte del pasado al tiempo actual. Y esa es una responsabilidad de los artistas y también de las escuelas, aspirar a la calidad y defenderla", concluye
¿Todo vale?, le sugieren como referencia a los múltiples caminos abiertos durante finales del siglo XX. "Uno tiene la técnica pero ha de saber utilizarla. No sirve la técnica frente a las ideas", contesta. "La experimentación es buena mientras no sea excesiva", añade.
Pero frente a esa dicotomía, Stella no cree que la crisis acabe pasando factura a los procesos de creatividad. "La crisis no cambiará a los artistas ni el arte porque es algo que cambia muy lentamente. Las ideas no entran en crisis aunque a mí me haya afectado a la hora de pedir préstamos para poder trabajar. Hay infinidad de cosas alrededor que despiertan interés", afirma el artista norteamericano.