El arte valenciano pierde a uno de sus grandes renovadores

A. G. VALENCIA El pintor y escultor Salvador Soria Zapater (Valencia, 1915) falleció ayer a los 95 años en su casa de Benissa. El entierro del creador, miembro del Grupo Parpalló y académico de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, se celebrará mañana a las 11.00 horas en la localidad de La Marina, informó ayer la citada institución.
Considerado uno de los renovadores del arte valenciano en los grises años cincuenta, Soria recibió en enero de 2009 el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat, al tiempo que el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) le dedicaba una gran retrospectiva. Esta recogía desde las pinturas expresionistas que produjo en una primera etapa a partir de 1957 -las llamó Integraciones- hasta una de sus últimas obras, de más de seis metros y que tituló La emotividad de la razón. La exposición incluía, claro, también sus máquinas para el espíritu, las esculturas con las que a partir de 1964 abordó lo que denominó la "mecánica plástica".
Su obra, según él mismo solía explicar, era una lucha entre la construcción y la destrucción. En esta última tuvo que ver mucho posiblemente la tragedia de la posguerra, con los años que pasó en los campos de concentración de Septfonds y Argelés-sur-Mer. Tal vez, por eso, con el paso del tiempo la construcción se fue acentuando.
Además de muchos otros premios, Levante-EMV concedió también el Importante de enero de 2009 al cofundador del Grupo Parpalló por su trayectoria.
A los ocho años se despertó en Salvador Soria su inclinación por el dibujo, una manifestación que se complementó luego con la escultura y la mecánica. Cursó estudios nocturnos en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia para perfeccionar la técnica del dibujo. Pero el alzamiento contra la República de 1936 frustró la decisión que había tomado de marcharse a París para ser pintor. En 1939 tuvo que exiliarse y al pasar la frontera francesa, fue internado en el campo de concentración de Septfonds.
En 1953 regresó a España y fue invitado a formar parte del grupo Parpalló, del grupo Arte Actual y del Movimiento Artístico del Mediterráneo (MAM). De la mano de Vicente Aguilera Cerni, se convirtió de esta manera en uno de los renovadores del arte valenciano.
Pese a todo, su obra se ha caracterizado por su fuerte impronta personal, derivada de su formación autodidacta, según los expertos.
En 1988 fue nombrado Académico de Número de San Carlos y en 1994 la Diputación de Valencia le concedió el Premio Alfons Roig. El Ayuntamiento de Valencia le dedicó una calle y en 2004 Septfonds (Francia) le distinguió con la Medalla de Honor. También Benissa, población en la que residió en los últimos años, lo nombrarlo hijo adoptivo.
Tanto la consellera de Cultura, Trinidad Miró, como la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, y el ayuntamiento de la capital emitieron ayer mensajes de condolencia por la pérdida de este referente del arte abstracto.

Salvador Soria nunca buscó el éxito. Lo confesaba en las páginas de Levante-EMV, en una de sus últimas entrevistas, hace poco más de un año (edición del 1 de febrero de 2009). Acababan de concederle el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat pero él decía ser simplemente un niño que no había dejado nunca de dibujar. "Ha sido una necesidad interior", aseguraba. "¿Le gusta lo que hacen los jóvenes artistas hoy en día?", le preguntó el periodista. Habrá que esperar, contestó él, a final de siglo para valorarlo. Salvador Soria defendió en aquella entrevista el controvertido trabajo de Miquel Barceló, la cúpula para la sede de la ONU. "Es un gran artista, un hombre muy valiente que hace cosas un poco peligrosas. Me parece que ha intentado hacer algo que tiene mucho coraje, fuerza en sí misma", señaló. No quería, había borrado de su mente los malos recuerdos de su paso por los campos de concentración en Francia. "Si yo hubiera buscado el éxito -reflexionaba- no me hubiera venido de Francia, tampoco me hubiese venido de Madrid al campo. Yo he querido hacer sobre todo mi obra, lo que verdaderamente siento, porque el arte no es algo que uno se propone, sino una necesidad interior que se plasma a través de lo que haces". levante-emvvalencia