Director de la Tate Modern.
ALFONS GARCIA
Vicent Todolí está sorprendido del eco que ha tenido el anuncio de su marcha de la Tate Modern, a la que llegó en 2003 tras dejar su huella en el IVAM y la Fundación Serralves de Oporto. Entre reuniones y entrevistas atiende telefónicamente a Levante-EMV.
¿Se le ha quedado pequeña la Tate Modern?
No, no. El tamaño no lo mido por la dimensión física de los edificios y las instituciones, sino por el reto del proyecto. Comenzar un museo de cero es más complicado que dirigir una organización como la Tate. Es un problema de ciclo y conozco mi ritmo, no soy corredor de maratones, sino más bien de 3.000 metros obstáculos.
¿Quiere decir que es más complicado poner en marcha el IVAM que el trabajo en la Tate?
Son situaciones diferentes, pero digamos que sí. En un proyecto que nace de cero como el IVAM o Serralves tienes un gran vacío, no tienes suelo donde apoyarte y al mínimo error te caes; caminas por la cuerda sin red. En la Tate, en cambio, con una gran tradición y una gran colección -fundamental para lograr préstamos- es más fácil, aunque la presión mediática y las expectativas también son mucho más altas.
¿Cuando se da cuenta uno de que ha cumplido un ciclo?
Ya me conozco. Lo sé cuando siento que desaparece la tensión esa de que sabes hacer algo pero no sabes cómo. Cuando pones el piloto automático esa tensión decae y tiendes a hacer las cosas de modo más formulario y profesional, te falta ese 10 o 20% que marca la diferencia.
¿Estados Unidos es el próximo destino?
No. Si me tomo este periodo de paréntesis es para al final decidir qué quiero hacer. Una posibilidad es afrontar otro museo, que sí que sería el último ya, y otra, decidir que se ha acabado y trabajar por mi cuenta.
¿Valencia es un paradero profesional atractivo o visto desde Londres es una aldea?
No repito en países en los que he trabajado, así que España, Portugal, Reino Unido e incluso Italia, donde he hecho bastantes cosas, son países donde no iré. Será un país nuevo, si lo hay.
¿Qué ha sido lo mejor de la Tate Modern?
La nueva presentación de la colección, que fue mi primera decisión, incluso en las entrevistas para el concurso dije que sería lo primero, porque los modelos alternativos cuando se repiten se hacen ortodoxos y dogmáticos. Y después, la inclusión de la fotografía y la ampliación de la red de museos de colaboración, porque antes la Tate sólo lo hacía con el selecto club de grandes museos del mundo y me parecía absurdo. Hay que hablar con todo el que tenga ideas, esté donde esté y sea cual sea su tamaño.
¿Sangra aún por la herida del IVAM?
No es una herida. Simplemente me he ido siempre de los museos en buenas condiciones y el único donde no pasó es el de allí de donde soy. Tengo buenos recuerdos, pero no de la salidaÉ No pasa nada. No todo puede salir como uno espera en la vida.
¿Y cómo ve el IVAM desde la distancia?
Ahí, no comment (ríe).
Todo eso de que pierde peso específico en el panorama internacional...
Que pregunten por ahí, internacionalmente. No puedo opinar.
¿Le ha pasado alguna vez que le hayan censurado alguna fotografía de una exposición por su contenido político?
Nunca. Y nunca lo hubiera aceptado. Cuando me enteré no me lo podía creer...
Veo que sabe de qué hablo...
Sí. Me parecía que estábamos en otra época ya felizmente pasada. Es una cosa que no entiendo.
¿Hubiera hecho lo mismo que el director del MuVIM?
Absolutamente. La dimisión hubiera sido automática. Hay unas líneas que no se pueden cruzar y esa es una de ellas.
¿Se ve pacata Valencia y España con estos casos?
Se ve incomprensible. No es propio de un país democrático. Tal vez es que la cultura democrática aún no está asentada del todo.
¿Le han sacado mucho las tijeras en los presupuestos?
Ha habido recortes, sí, pero hemos conseguido no despedir a nadie, cosa que es una tragedia siempre y es lo más fácil. Hemos reducido exposiciones, de siete a seis, y el presupuesto de adquisiciones. Ahora, a esperar a que pase el temporal, porque dependemos mucho de la iniciativa privada, que es un 60% del presupuesto; el Gobierno pone el 40%.
¿Ve el arte contemporáneo en una etapa crítica , de indefinición? Lo digo por experiencias cercanas, como las de Damien Hirst...
En arte contemporáneo uno no tiene distancia sobre lo que está pasando y no puede tener una reacción inmediata. A veces no lo puedes evitar, pero ha de ser una reacción calibrada, porque en arte muchas veces la primera reacción no es la buena. Si un día digo que el arte contemporáneo es un desastre y una tomadura de pelo será el momento de irse a casa.
Ya no hay ciudad casi sin museo de arte contemporáneo, ¿es bueno? ¿da para tanto?
Tener la infraestructura es buenísimo si tienes dotación y profesionales para llevarlo adelante. Si es sólo un edificio para que hagan exposiciones los amigos o los amigos de los amigos, mejor no tenerlo. Un museo no es un edificio, es un programa y una actividad. Y un museo comienza cuando se abre el edificio. Mucha gente piensa que entonces se acaba, pero no, entonces empieza el trabajo del museo. El problema es que muchas veces no hay proyecto. Hacen museos pero ¿para qué?
¿Qué le parece el viraje del Reina Sofía con Manuel Borja-Villel?
Muy bien. Está llevando el museo donde debía estar y donde no estuvo en los últimos años. Soy amigo, estudiamos juntos. Sobre todo, le ha dado profesionalidad y hoy es un museo respetado.
¿Es ya competencia de la Tate Modern?
No. Es una palabra de la que reniego y que cada vez es más usada, porque los museos reflejan el mundo contemporáneo. Cuando en alguna reunión me hablan de competidores, paro y digo que no, que son colegas.
¿Qué exposición le hubiera gustado firmar y se queda sin ello?
Hay una exposición que tengo pendiente, porque aún estoy investigándola, desde hace 25 años. Tiene que que ver con una visión específica del paisaje. De momento es on going project. Igual no la acabo nunca y se queda siempre on going. Pero lo importante es saber el momento en el que todas las piezas del puzzle encajan y sin caminos de fuerza que impliquen desdibujamientos del proyecto.
¿Se parecen todos lo políticos del mundo?
He lidiado con muy diferentes. Tal vez por tradición, los italianos y los españoles son más intervencionistas; los portugueses, no y los ingleses, tampoco. En Portugal sólo tuve un caso de un ministro de Cultura que sugirió una exposición. Le dije que yo también le haría sugerencias de su trabajo y no volvió a pasar.
¿Dónde piensa instalarse después del verano?
El clima de Londres no está hecho para mí. Mis libros están en La Safor, será una base, pero también tengo otra en Italia. Quiero tener la libertad de hacer lo que me dé la gana y viajar por placer, algo que no hago desde hace 25 años. No quiero hacer planes. Estaré como en Desayuno con diamantes, que en la tarjeta de visita de la protagonista ponía "de viaje" (ríe). Es fundamental tomar distancia y ver las cosas con otra perspectiva. Someterte a un proceso de depuración y escucharte a ti mismo sin interferencias.
¿Cuál es el mejor museo de arte contemporáneo de Europa?
Uf.
¿La Tate?
No, no, no... Si hablamos de colecciones, la del Pompidou, sin duda, es la mejor. La nuestra no es la mejor, pero nos hemos esforzado para extraerle el máximo provecho y presentarla de un modo muy innovador. Pero mejor no hacer un ránking.
¿La Tate Modern sería lo mismo sin el edificio impresionante de la vieja estación eléctrica?
El edificio contribuyó mucho a convertirla un reclamo, pero la gente que va a ver un edificio no vuelve. Nosotros nos mantenemos en cinco millones de visitantes. Si sólo vinieran a ver el edificio, la cifra se reduciría.
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