Los fondos marinos del IVAM

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) se "sumerge" hasta el próximo 18 de mayo en las profundidades oceánicas de los diversos artistas que componen la exposición Pinturas sobre el mar. El mar como pretexto: obras de la colección del IVAM.

Presentada por la directora del centro, Consuelo Císcar, y comisariada por el crítico italiano Vincenzo Trione, la muestra reúne 35 obras del museo que centran su poética en el mar como elemento simbólico de la cultura de todos los tiempos. El agua como objeto escénico y conceptual congrega en esta exposición obras de artistas como Joaquín Sorolla, Julio González, Ignacio Pinazo, Josep Renau o Miquel Navarro.

Císcar destacó sobre la muestra que gira en torno al concepto del mar de cada artista, al tiempo que señaló que persigue "reescribir y reinterpretar" los fondos del museo cuyo eje vertebrador es el líquido elemento como "alegoría espiritual y del alma".

El espectador se "zambulle" en la muestra con el mar unido a la figura humana mediante obras que recrean escenas cotidianas del Mediterráneo, firmadas por Julio González, Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla. El mar también es inspiración para el imaginario pop, que en esta exposición surge de las creaciones de Josep Renau, Miquel Navarro, Equipo Crónica, Richard Hamilton, Grete Stern y Germaine Krull.

Císcar destacó además el tributo al océano como "distancia", integrada por obras de Robert Frank, Joan Fontcuberta, Gabriele Basilico, Equipo Realidad e Ian Wallace. En contrapunto, el mar como materia busca sumergir al espectador en un mundo interior creado por Pinazo, Karel Appel, André Masson y Juana Francés. Finalmente, directora y comisario resaltaron que la exposición concluye con un "descanso para la vista" gracias a artistas como Eduardo Arroyo, Sanleón, Ramón de Soto o América Sánchez.

Por su parte, Trione dijo que esta "reinterpretación" de los fondos del IVAM siguen la línea de los "museos internacionales más importantes como la National Gallery de Londres o el Centro Pompidou de París". "Hay que transmitir al visitante que el museo es un laboratorio", afirmó.

De las 35 obras expuestas, el comisario dijo no poder decantarse por ninguna en concreto, aunque destacó la única composición plástica de la muestra, Territorio de Silencio, de Ramón Soto, creada a partir de hierro, polvo de mármol, cantos del Carraixet y, por supuesto, agua.