Nuevos lenguajes, nuevo festival

Había cierta expectación por ver cómo repercutían los recortes presupuestarios que está provocando la actual crisis en el Festival d´Estiu de Teatres de la Generalitat, nombre que ha acabado sustituyendo a lo que se denominaba Sagunt a Escena. Finalmente, se mantiene un festival, pero con aires y estéticas muy diferentes a las de los anteriores. Lo que sí cae es la programación que en los últimos años tenía lugar en La Nau de Puerto de Sagunto, el emblemático edificio que sirvió de base de un proyecto, La Ciudad del Teatro, que, por el momento, podemos dar por finiquitado.

Así que se queda solo ante el peligro, como antaño, el Teatro Romano de Sagunto. Ante el peligro de programar lo que a continuación señalaremos. Dejemos, de momento, en el aire cualquier valoración, porque es momento, aquí y ahora, de informar sobre lo que estará en cartel del 30 de julio al 21 de agosto en el señalado teatro, del que no puedo olvidar que, para una vez que ya ha quedado claro que se pueden finalizar las obras de restauración hasta ahora paralizadas, dicha resolución no ha llegado en el mejor momento.

Y puestos a informar, la primera noticia es que en esta edición el Festival d'Estiu emprende una línea de producción propia con dos espectáculos, Hamlet (Retrato de familia), una creación de Ximo Flores (Teatro de Los Manantiales) y Sangrepura, un espectáculo de danza que el coreógrafo Ramón Oller estrenó hace unos años con su compañía, Metros, y que ahora repone, con nuevos aires, para el Ballet de Teatres de la Generalitat. La primera es una radical revisión de la conocida obra de Shakespeare desde los preceptos estéticos que rigen el trabajo de Flores desde hace ya algunos años. Palabra, gestualidad y música se dan la mano en esta producción que cuenta con la actuación en directo de la banda Opus/Nigrum. De Sangrepura, recordar que es una particular visión del mito de los vampiros, de la cultura gótica.

El tono más popular lo darán Eva Yerbabuena, premio Max a la mejor intérprete de danza, que bailará en Sagunto con su espectáculo titulado Lluvia, y la cantante Martirio.

De todos modos, el protagonismo principal tiene que ver con los nuevos lenguajes artísticos, el grueso de certamen. Empezando por la Cía. Atalaya y terminando por la presencia de prácticamente todas las compañías valencianas especializadas en lenguajes contemporáneos. He aquí una curiosidad añadida: ¿Cómo casarán estos lenguajes, muchas veces pensados para espacios íntimos, dentro de la grandeza del recinto saguntino?

Pero sigamos anunciando el programa, ya que la señalada compañía andaluza (Atalaya), una de las más innovadoras del panorama español, aterrizará con otra mirada particular a Shakespeare, en este caso a Ricardo III.

Siguiendo con esta nueva ola del festival, Carme Teatre pondrá en escena uno de sus montajes más notables de los últimos años, Antígona 18100-7, una visión caleidoscópica sobre el mito creado por Sófocles. Obra que estará en una sesión doble (otra de las características del certamen), ya que se programará conjuntamente con La indiferencia de los armadillos, de Oscura Teatro, una historia emocional protagonizada por cuatro personajes nocturnos.

Espacio Inestable contará también con su momento, con Héroes y antihéroe, un montaje que habla sobre la necesidad del ser humano de salvar y de salvarse. Por otro lado, el teatro bastardo de Los Corderos se hará presente con El mal menor, espectáculo que se encuentra a medio camino entre el reality poético y la pornografía emocional. También podremos volver a ver a Gerardo Esteve, sus disparatadas frases hechas y su El jazmín de los cerebros. Desde Madrid, y sin salirnos de estos lenguajes, tendremos la visita de la Tristura Teatr,o con Actos de juventud.

Y, tal vez para abrir la óptica y llegar a otros públicos, Blanca Marsillach rescata el espectáculo Una noche blanca con los clásicos, y la Cía. L'Om-Imprebis, tras su paso por el Festival de Mérida, vuelve con Calígula.

Ésta es la realidad de las próximas noches teatrales de verano y así se la hemos contado. n