Los nuevos tiempos demandan ingenio y nuevas redes que aportan valor y conocimiento al hecho productivo; más aún en tiempos de crisis, en un mercado masificado, donde hemos de ser competitivos en conceptos como calidad o innovación. Pero la innovación requiere una renovación industrial y productiva, y el diseño, disciplina que puede hacerlo posible, es una tarea a compartir con los arquitectos de forma intensa. La exhibición en Valencia de 40 muebles y objetos creados por los Feduchi –José María, Javier y Pedro-, todos ellos piezas originales cedidas por sus propietarios, en el contexto de Ideas&Pasión.Feria Hábitat Valencia, confirma esta hipótesis, en la que la arquitectura no puede quedarse sólo en la conformación del edificio; sino que puede seguir avanzando más allá, hacia el interior, hacia el diseño de espacios interiores y mobiliario. Las tres generaciones de los Feduchi son un excelente ejemplo.
Luis M. Feduchi es recordado como arquitecto por el Edificio Carrión (más conocido como Edificio Capitol), que construyó junto con el valenciano Vicente Eced en la Gran Vía de Madrid entre 1931 y 1933. Durante esa misma década desarrolló una importante labor como decorador y diseñador de muebles. Así, Feduchi se ocupa del interior del propio Capitol y proyecta los ambientes y el mobiliario del Parador Nacional de Oropesa (Toledo), encargos estéticamente opuestos que le capacitan para pensar simultáneamente en el edificio y en los detalles interiores.
Acabada la guerra civil, Feduchi se ve obligado a dejar de lado la arquitectura y concentra sus esfuerzos en el estudio y el diseño de muebles. A principios de los años 50, trabaja en el Hotel Castellana Hilton, una nueva oportunidad de proyectar un edificio de gran tamaño. Aunque no pudo volver a realizar otro encargo de similar envergadura, el resultado en este trabajo y la labor divulgativa realizada en libros y revistas cimentó su autoridad en la materia.
Javier Feduchi, familiarizado con el diseño de mueble al participar desde muy joven en los proyectos de su padre, centró su actividad como arquitecto en la realización de proyectos expositivos y en la renovación interior de tiendas y grandes almacenes de Madrid, campos en los que abrió nuevas perspectivas y modos de trabajo. En conjunto, Javier Feduchi fue uno de los ejemplos más relevantes del arquitecto que, en pleno periodo franquista, planteó una necesaria renovación estética, equiparable a la que en pintura y escultura estaban llevando a cabo artistas como Tàpies, Saura o Millares.
Pedro Feduchi, hijo y nieto de los anteriores, también ha llevado su actividad como arquitecto al diseño de muebles y espacios expositivos, vertientes de la profesión que en algún momento se consideraron erróneamente como secundarias. Como profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid transmite a los jóvenes arquitectos las infinitas posibilidades creativas de estas dos disciplinas y profundiza en el valor del mueble como objeto industrial, herramienta y referente de la cultura.
La calidad de profesionales como Pedro Feduchi acredita y valida este esfuerzo y este acontecimiento celebrado en Valencia. Pedro es un arquitecto fiel al nombre y a la tradición y su trabajo y labor docente poseen un gran reconocimiento. Desde ellas redescubre una concepción del arte con mayores perspectivas, donde pintura, escultura, diseño y arquitectura se salen de la definición clásica para incorporarse en el mundo tecnológico y mediático en el que estamos inmersos.
La actitud tenaz y valiente que estos tres ilustres arquitectos han mantenido durante su vida deriva, según ha declarado el propio Pedro Feduchi, de las firmes convicciones que ha mantenido la familia: «Todos nosotros hemos vivido y hemos sido educados en la pasión por pensar que la arquitectura no se queda en la mera construcción de un edificio, sino que hay que llevarla hasta el final. Esto conduce a pensar que también se está dando una forma específica a un lugar, construyendo de una determinada manera. Y de este modo, también puedes acercarte a las formas que pueden estar vinculadas al mobiliario. Es la relación del interior y el exterior. Es la manera de entender tu profesión como un todo continuo, como algo que pasa por todas las fases».
Pese a los periodos de encuentro y desencuentro que han experimentado a lo largo de las últimas décadas la arquitectura moderna y el diseño de muebles, la labor de esta saga de arquitectos demuestra que ambas disciplinas, aunque se materialicen en campos diferentes, tienen un tronco común y un fondo que las une más de lo que las separa.
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