Josep Lluís Galiana
Tal y como sucedió con el ciclo de conciertos Nuevas Miradas del año pasado, Musikeon ha vuelto a repetir el éxito con una nueva propuesta musical realmente extraordinaria. Dentro del ciclo del mismo nombre pero en la versión 2008, Luca Chiantore, director de esta exclusiva empresa de servicios musicológicos y formación musical especializada, contó nuevamente con la joven pianista catalana Mireia Vendrell. Arropada, en esta ocasión, por un también joven y talentoso quinteto de cuerda, presentó «un concierto muy particular -en palabras de este pianista y musicólogo italiano- «por la reflexión que plantea en torno al concepto de obra y estilo musical como una unidad, como un objeto finito, a partir de tres composiciones bien distintas, con lenguajes diferentes, pero a la vez con algo en común.»
Otros alicientes de este particular programa radicaban en la primera ejecución pública en España del polémico arreglo camerístico del Concierto nº 4 en sol mayor, op. 58, versión para piano y quinteto de cuerda (1807), de Beethoven, según el manuscrito 1264/3 de la Staatsbibliothek de Berlín, descubierto en 1988 por el musicólogo alemán Hans Werner Küthen. También, se pudo escuchar por primera vez en España la Cadenza (con o senza Beethoven) (2003), del compositor norteamericano Frederic Rzewski (1938), construida a partir del 4º Concierto de Beethoven en su doble versión como obra aislada y como cadencia de la obra del genio nacido en Bonn.
Para completar el concierto celebrado el viernes pasado en la sala del Club Diario Levante, con la colaboración de Clemente Pianos, Mireia Vendrell interpretó la Sonata en sol menor, op. 22, de Schumann, pero en su primera versión, finalizada en 1835, y con el final original, «un último movimiento que transfigura el sentido de toda la composición».
La reflexión que se puede extraer de todo ello es, sin duda, la forma, el pensamiento, que un intérprete de nuestros días puede realizar de la música del pasado a partir de la contemporaneidad. Una reflexión que ya pudimos escuchar hace apenas un año con otro programa bien distinto, en el que Vendrell desplegó toda su sensibilidad, toda su energía creadora y su gran personalidad como pianista. Mireia Vendrell (Barcelona, 1986) dejó constancia de que su progresión artística es imparable. Ha ganado en recursos léxicos: dice y expresa mucho más y mejor. Su espíritu inquieto, curioso y apasionado procura al oyente perspectivas únicas y muy personales sobre obras, lenguajes y estilos musicales diferentes.
El trabajo dinámico, la búsqueda de nuevos colores y matices cromáticos y el equilibrado ajuste agógico que Vendrell desempeñó sobre la impetuosa, y a la vez delicada, Sonata de Schumann, sin duda una de las obras cumbre del Romanticismo alemán, fue la mejor carta de presentación de una intérprete que tiene mucho que decir. Las recreaciones de Vendrell muestran una visión muy particular y poliédrica de la música de hoy y de ayer. Tal vez, ése sea el atractivo o la condición de Vendrell: una pianista interesada en el repertorio del siglo XX y en las músicas de nueva creación (incluida la improvisación, propuesta por Rzewski en su Cadenza), pero que vuelve su mirada sobre las grandes obras y autores del imprescindible patrimonio musical occidental para saber de dónde venimos.
