Ciclo «Músicos con la Fundación»
Palau de la Música. Sala Joaquín Rodrigo (valència)
Andréi Shibko y Carlos Santo (pianos). Obras de Mozart, Janá?ek, Chopin, Liszt, Rajmáninov y Gershwin. Entrada: Alrededor de 350 personas. Fecha: Jueves, 14 febrero 2019.
Se llenó casi la Sala Rodrigo del Palau de la Música para escuchar un concierto raro. Dos pianistas disímiles, opuestos. Agua y aceite. Como si los promotores -Fundación Più mosso- se hubieran empeñado en confrontar dos maneras de hacer música. Frente al piano aséptico, gélido, comedido, previsible como un autómata y siempre pulcrísimo del joven Carlos Santo (Novelda, 1999), se impuso el pianismo arrollador, hipervirtuoso, precipitado hasta el desbordamiento y cargado de vitalidad del bielorruso Andréi Shibko (Minsk, 1975). Bisoñez y maestría. Comedimiento y fuego. Control y pasión.
Carlos Santo es un joven talento cuyo perfilado piano crecerá en la medida en que se libere el artista que previsiblemente se agazape detrás de su parquedad vital. Toca como saluda y como cabe suponer que es. Demostró bisoñez casi autista cuando, ajeno al barullo de gente aún entrando y acomodándose en la sala, acometió el primero de los Nocturnos opus 62 de Chopin como si lo que hubiera a su alrededor -¡el público!, «¡el respetable!», que dicen en la jerga taurina- no fuera con él. Destruyó así cualquier posibilidad de hacer sentir con su bien estudiada versión. Tampoco supo acomodar su interpretación a la realidad acústica de la sala, con lo que el pedal resultó con frecuencia excesivo -particularmente en la Fantasía en do menor de Mozart-. Lo mejor llegó con la música única e inconfundible de Janá?ek, de quien tocó el ciclo En la niebla, que el compositor moravo escribe en 1912 y cuyo arcaico Presto final resolvió con evidente suficiencia técnica.
Después del mesurado «aperitivo» de Carlos Santo, llegó y se impuso la veteranía y fogosidad de Andréi Shibko, profesor del Conservatorio Chaikovski de Moscú, cuyo ímpetu abrasador y velocidades de vértigo, a cien mil por hora, parece más empeñado en alardear de su virtuosismo apabullante que en dar rango a su caudal expresivo. El inicio de su actuación, con un Mozart desbocado, de exageradas dinámicas y un pedal aún más excesivo que el de Santo, apuntaba lo peor. Los desmanes infligidos a la Sonata en Do mayor K 330 continuaron en una caricaturizada Polonesa en do sostenido menor de Chopin cargada de brusquedades y excesos dramáticos y hasta melodramáticos.
Un vuelco radical dio su actuación con la brillantísima interpretación de la Duodécima rapsodia húngara de Liszt, en la que el virtuosismo epidérmico y pirotécnico se conjugó y alió con la sabia escritura lisztiana. Luego llegaron músicas de Rajmáninov -Elegía y Cuatro preludios- dichas tan embarullada y precipitadamente como la Rapsodia en blue que cerró el programa. Pero inesperadamente su actuación quedó asombrosamente redimida fuera de tiempo, cuando ya había concluido el programa, en los dos bises chopinianos regalados, ambos en do sostenido menor -el Nocturno póstumo y el Vals opus 64 número 2- y los dos tocados con la hondura, temple y finura que hasta entonces faltó en tan raro concierto.
