La ópera también da visibilidad a la violencia de género

El director general del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer, ha resaltado que este espectáculo supone una colaboración fundamental en el ámbito de la cultura al unir dos instituciones teatrales y ha calificado esta ópera como "contemporánea, joven y rompedora", en la línea que quiere desarrollar el coliseo madrileño.

Blasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2016, ha señalado que sentía la necesidad de hablar sobre la "lacra" de la violencia de género, partiendo de un personaje que aparece en la literatura y en la música. La obra nace inspirada en el drama de 'Woyzeck', de Georg Büchner, y de las óperas de 'Wozzeck' y 'Lulu' de Alban Berg, además de mitos literarios como 'Otello' o 'Carmen'. La autora reúne en la protagonista, con un nombre tan significativo, "arquetipos" de mujer: "Marie es la virgen, pero también es María Magdalena".

La soprano Nicola Beller Carbone interpreta a 'Marie' mientras el barítono Xavier Sabata a 'Woyzeck', a los que el 10 de enero reemplazarán Jordi Domènech y Valentina Coladonato. Una obra en la que también intervienen los actores Julia de Castro, Pablo Rivero Madriñán y Luis Tausía. "Ha sido un auténtico reto vocal, un espectáculo muy distinto a lo que he hecho hasta ahora", ha apuntado Beller Carbone, que ha reconocido que ha vivido la experiencia como una oportunidad de aprendizaje.

Xabier Sabata ha resaltado que, al tratarse de una pieza contemporánea, le invita a entrar en el mundo del compositor y ha resaltado como un "acto de militancia y compromiso" interpretar al personaje de un maltratador. El director Rafael Villalobos ha señalado que se trata de una obra "multidisciplinar, con el espíritu de las tragedias de la Grecia antigua" y ha subrayado que se trata de un "híbrido" de las artes escénicas.

La historia cuenta, a través de los ojos de una autora -alter ego de Lola Blasco- los motivos que llevan al soldado Woyzeck a asesinar a su pareja por medio del relato de varios personajes y de las reflexiones de esta autora, de una forma que se "diluyen" los límites temporales, explica Villalobos.

"En realidad se narran tres asesinatos, vistos desde distintas perspectivas", ha explicado Blasco, que busca una reflexión sobre "cómo contribuimos como sociedad y qué modelos reproducimos" para que no cese la violencia de género. Una función que plantea casi como un juicio: "Siempre se sabe más de asesinos que de las víctimas".

El director ha señalado que pese al drama, ha buscado la belleza inspirándose en las obras Caravaggio, una forma de crear un "espejo en el que mirarnos", construyendo un ambiente hipnótico para captar la atención del espectador. "La brutalidad nos hace apartar la mirada y no darnos cuenta de la realidad", afirma Villalobos.

El compositor Germán Alonso indica que el texto deja el camino abierto con conceptos e imágenes sugerentes para utilizar distintos lenguajes musicales y la voz. "La elección de uno u otro responde a la estructura dramática", por lo que -explica- ha optado por la música electrónica y la instrumental cuando la voz en off de la narradora es protagonista. Las escenas en las que la autora recaba información sobre el entorno de 'Marie' son dramáticas sin música y luego está la "ópera en sí, una metaópera puramente lírica cuando escribe el libreto".

Carlos Aladro, director La Abadía, que acoge las siete funciones del 9 al 17 de enero, ha señalado que este espectáculo pone el broche de oro al 25 aniversario del teatro con una creación que refleja la "vanguardia y creatividad" de la mano de autores jóvenes para un público joven. Una colaboración con la que también se ha mostrado satisfecho el director artístico del Real, Joan Matabosch que ha invitado a no acudir con ideas "estrictas" sobre lo que es una ópera, que en el caso de 'Marie' ensambla diferentes géneros musicales, del barroco al rock pasando por la música electrónica, y la sitúa más cerca del teatro musical.