El laberinto Sanleón llega a Bancaja

Un laberinto construido con 320 ladrillos refractarios da la bienvenida al público de la exposición “Sanleón. 1990-2021” que ha presentado esta mañana la Fundación Bancaja. Es una instalación hecha ex profeso para esta visión retrospectiva sobre tres décadas de la obra de José Sanleón, uno de los principales artistas valencianos de arte contemporáneo. Según su comisario, Fernando Castro Flores, el creador de Catarroja es un “Dédalo que construye un laberinto” que es “la astucia con la que el artista se libera del poder”.

Y ¿de qué poder se ha liberado Sanleón en estas tres décadas de trayectoria? “Del poder de las consignas y de las servidumbres académicas -apunta Castro-. Del poder de, la rutina, los estilos y de la obligación de ser coherente con lo que ha hecho siempre”. Y también se ha liberado de la “necesidad” de instalarse en Nueva York o Berlín para ser un artista internacional. “Él ha decidido ser un artista de Catarroja, donde tiene su estudio, un artista enraizado en su contexto”, subraya el comisario. “El único poder ante el que Sanleón se pliega -concluye Castro- es el poder familiar”.

La exposición, que ocupará toda la planta 2 de la Fundación Bancaja hasta el 5 de junio, resume las tres últimas décadas de trayectoria artística de Sanleón a través de un centenar de piezas pertenecientes a siete “series temáticas” que el propio creador ha resumido esta mañana en la presentación de la muestra: “Laberinto”, “Manhattan”, “Imagen compuesta”, “Paisajes”, “Domus Dei”, “Seu” y “Devesa”. La muestra dedica también un espacio para recordar a través de recortes de prensa “El esclavo”, la polémica escultura que el propio Sanleón destruyó en el IVAM en el año 2000 tras el rechazo del museo a exponerla en su explanada. Un fragmento de "El esclavo" se ha incluido también en esta exposición.

José Sanleón: No estar nunca satisfecho es algo consustancial a mi trabajo"

Tal como destacaba ayer Fernando Castro, Sanleón ha desarrollado un estilo propio en paralelo a la abstracción y la figuración -dos conceptos que, como señala hoy en una entrevista para Levante-EMV, para Sanleón “no existen”- y transitando libremente por diferentes técnicas. Según su comisario, Sanleón es un creador "inconformista, trabajador e insomne" que ha tenido una "evolución laberíntica".

Así, en la serie "Laberintos", de principios de los 90, encontramos obras en hierro a medio camino entre la pintura y la escultura, y acrílicos sobre tela. También ese medio camino entre pintura y escultura lo encontramos en las lonas de PVC y los collages sobre madera la serie “Manhattan”. Para la serie “Imagen compuesta” se sumerge en los collage y dibujos sobre papel y en las serigrafías sobre lonas y tablas. Los oleos reaparecen en “Paisajes” y la tinta y el grafito en sus homenajes a las catedrales “Domus Dei” y “Seu”, series en las que también encontramos figuras de aluminio y esmaltes acrílicos. En “Devesa”, su última serie temática, Sanleón regresa al oleo para reflejar su paisaje más cercano.

“Afronto las series de una forma más pasional que racional, porque me identifico totalmente con lo que estoy haciendo”, ha señalado el autor. "Cuando hago una serie es porque la siento, hay una especie de simbiosis y complicidad".

El presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón, ha recordado en la presentación con Sanleón emergió como artista en una época de cambio como fue la España de los 80 y que desde entonces su trayectoria se ha caracterizado por el “trabajo y el inconformismo” hasta crear un “universo propio que ya todos reconocen”. Para Alcón, esta trayectoria tiene como denominador común la “pasión” de Sanleón por su trabajo que traslada “de forma rigurosa a todo el proceso creativo”, desde la idea original hasta su plasmación.

Por su parte, Fernando Castro ha dado importancia al trabajo docente de Sanleón en la Facultad de Bellas Artes y cómo se ha afianzado con el tiempo como un “artista para artistas”. El comisario de la exposición también ha calificado al artista de Catarroja de “trabajador inconformista e incansable” que convierte su estudio en “el campo de batalla más grande que uno puede imaginar”.

Por eso -ha añadido Castro-, Sanleón no ha querido nunca hacer “una solución común” a su obra, “ni una marca ni variantes sobre el mismo cuadro”, cómo sí han hecho otros muchos artistas. “Pepe ha hecho cambios importantes” en su trayectoria, ha destacado. “Y cuando vemos ahora toda su obra reunida nos preguntamos si hay algo presente en todas ellas. Yo veo que hay un intento de modular cuestiones antagónicas hasta encontrar una síntesis: la mezcla entre geometría y desorden, de caos y ordenación”. “Es un artista ajeno a la frivolidad y esa continuidad está siempre presente”, ha concluido.