Desnudo integral de Sorolla en el Museo de Bellas Artes

«Esta va a ser la mejor exposición del centenario de Sorolla, pero no solo de España sino de más allá». Así de contundente se mostró este jueves el director del Museo de Bellas Artes de València, Pablo González Tornel, durante la presentación de «Colección Masaveu. Sorolla», una muestra que exhibe las 46 obras del maestro de la luz que la institución privada posee del pintor valenciano. Es la primera vez que se exhiben en bloque y en exclusiva procedentes de Madrid de la sede de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, entidad propietaria de las piezas. Es, además, la colección privada con más obra de Sorolla de España y la tercera del mundo, solo por detrás del Museo Sorolla de Madrid y la Hispanic Society of America de Nueva York. «Es una oportunidad única», añadió satisfecho González Tornel.

Disposición inédita

Lo excepcional de esta muestra no está solo en «la calidad y cantidad» de los lienzos que se presentan, sino también por su forma de exponerlos. El visitante se sorprenderá ante una original disposición de los lienzos. La mayoría de ellos quedan suspendidos, como flotando, en caballetes de cristal que dejan a la vista, no solo el lienzo -por supuesto- sino también el reverso de la obra, lo que permite conocer la «intrahistoria de cada pieza», explicó María Soto, conservadora de la Colección Masaveu u comisaria de esta exposición. Un 'desnudo integral' de los cuadros del maestro de la luz. De esa vista, generalmente reducida a los ojos de quienes trabajan en los museos, ahora el espectador podrá conocer quiénes eran los proveedores de Sorolla, la trayectoria expositiva de cada obra o quiénes fueron sus propietarios, todo de puño y letra -en muchos casos- del propio pintor.

Las pinturas abarcan la casi totalidad de la trayectoria de Sorolla, desde 1882 hasta 1917, tres años antes de que Sorolla sufriera una hemiplejía que acabó con su vida en 1923. El conjunto permite comprender la evolución pictorórica y las claves de su obra a través de distintos géneros. No faltan las escenas de playa, los retratos, las escenas de su familia, y los comienzos del pintor cuando realizaba copias de las obras de Velázquez durante su estancias en El Prado. Destaca al final de la sala, el imponente cuadro La familia de don Rafael Erráuriz Urmenta (1905), que González Tornel calificó como «las Meninas del siglo XX». En este lienzo Sorolla rinde homenaje al maestro sevillano y su icónica obra en cuanto a la perspectiva, luz, elementos y composición de los personajes.

Recorrido cronológico

La exposición, que permanecrá abierta hasta el 1 de octubre, está dividida en cuatro apartados, que proponen un recorrido cronológico pero no estrictamente lineal. Del periodo formativo (1876-1889) se pueden obras que reflejan sus raíces y evolución, mientras que en sus años de primera madurez (1890-1899) se aprecia cómo Sorolla va definiendo cada vez más su propio lenguaje, vinculado a un naturalismo luminista.

Su etapa de plenitud (1900-1910) es la mejor representada y de sus últimos años (1911-1919), que dedicó en gran medida al proyecto decorativo 'Visión de España' para la Hispanic Society of America de Nueva York, la colección conserva cuatro pinturas, dos de las cuales vinculadas precisamente a este proyecto. 

González Tornel quiso agradecer la «generosidad» de la Fundación Masaveu y anunció que ha donado 1.000 ejemplares al museo valenciano, y la recaudación conseguida a través de la venta de este catálogo se destinará a restaurar la pintura El cabo Noval de Antonio Muñoz Degrain, con motivo del centenario de su muerte, que se cumple el próximo 12 de octubre de 2024.

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