Matthew Rose: «’La flauta mágica’ es música muy hermosa, lenta y significativa»

El bajo británico y favorito del Metropolitan Opera de Nueva York, Matthew Rose (Brighton, 1978) actúa en el Palau de les Arts con el rol de Sarastro, de una de las óperas más queridas por el público valenciano: «La flauta mágica», de Mozart. Se trata del tercer montaje de este título que sube al escenario de la sala principal del teatro lírico. Hasta el próximo día 19, Matthew Rose se mete en la piel de un personaje fundamental para su trayectoria.

El cantante británico Matthew Rose es sarastro hasta el día 19 en «La flauta mágica» de Les Arts.

El cantante británico Matthew Rose es sarastro hasta el día 19 en «La flauta mágica» de Les Arts. / Lena Kern

Begoña Jorques

Begoña Jorques

¿Cómo es su Sarastro?

Mi Sarastro está muy bien, gracias (ríe). Es un papel importante en esta ópera y ha sido un tiempo tremendo ensayando con mis compañeros del reparto y la orquesta. Aquí realmente hay un equipo de primer nivel en cada departamento. Sarastro también se lo ha pasado muy bien en el Campo de Golf de El Saler... Uno de los mejores en los que he jugado.

¿Qué significa este papel para usted?

Esta es una obra interesante con música muy hermosa, lenta y significativa. Normalmente, Sarastro desempeña un papel mucho más central en los procedimientos del segundo acto, pero creo que Simon McBurney se relaciona mucho más con Pappageno y ha desarrollado mucho su papel, dejando que la «leyenda» de Sarastro sea más importante que lo que realmente sucede en el escenario. 

Esta ópera es una de las más queridas por el público valenciano. ¿Siente ese cariño en el público? 

Es la primera vez que canto una ópera aquí (he hecho conciertos en el Palau de la Música) y parece que esta producción tan «teatral» cae muy bien aquí, así como la increíble música de Mozart, música que parece significar mucho a tantos. 

Mozart y Verdi son algunos de los compositores más cercanos al público. ¿Cómo aborda este trabajo? 

He tenido la suerte de haber cantado mucho a Mozart y Verdi a lo largo de los años. Ambos eran completos maestros de la ópera, del ritmo del teatro y de la creación de personajes increíbles, pero también ambos sabían a fondo cómo sacar lo mejor de la voz humana, en todos sus rangos, por lo que es un placer cantar para ambos compositores. Además de ser un completo honor estar en presencia de semejante genio.

¿Quiénes son sus referentes musicales? 

Como compositor mi ‘Dios’ es Schubert. ¡Podría escuchar su música profundamente sutil todo el día, todos los días! En lo que respecta a los músicos, tuve la suerte de trabajar con directores muy brillantes al principio de mi carrera: Colin Davis, Antonio Pappano y, lo más importante, Sir Charles Mackerras. Él, sobre todo, dio forma a cómo creo que se debe interpretar la música.

Esta es una ópera con una estética moderna. Hay quienes prefieren estilos más clásicos. ¿En qué bando se sitúa? 

Esta producción trata sobre un gran teatro y permite que se produzcan caracterizaciones y actuaciones asombrosas. Eso es lo más importante. No se trata de dónde se desarrolla algo, sino de cómo los personajes cobran vida dentro de la música. 

¿Cómo se prepara para una actuación? 

Sarastro es muy diferente a la mayoría de las cosas que hago y reside en las partes más bajas de mi voz. Normalmente, a medida que avanza el día, los músculos que utilizamos para cantar se tensan y nuestras voces aumentan de tono, por lo que el día de un espectáculo normalmente me quedo en mi apartamento, fuera del sol, ¡tratando de mantenerme lo más tranquilo posible!

¿Cómo es actuar en Les Arts? 

¡Qué edificio! Realmente uno de los grandes edificios artísticos en los que he estado: las instalaciones no solo son de primer nivel, sino también abundantes. Tienes mucha suerte de tener un edificio así donde todo es posible. Nunca había visto tantas salas de ensayo ni tantos espacios escénicos tan brillantes. Es un placer cantar en el teatro en sí, y creo que también es un placer ver y escuchar ópera. n

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