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Exposición

La magia de la cerámica popular hecha por mujeres paraguayas, en el MuVim

La muestra reúne piezas escultóricas de Julia Isídrez, Ediltrudis Noguera y Carolina Noguera, las tres ceramistas más representativas de esta disciplina

Exposicón ‘Mujeres ceramistas del Paraguay’ en el MuVIM

Exposicón ‘Mujeres ceramistas del Paraguay’ en el MuVIM / Abulaila

Amparo Barbeta

Amparo Barbeta

València

La disciplina de cerámica popular contemporánea de Paraguay se caracteriza por no emplear el torno. Las tres ceramistas más representativas de esta corriente, Julia Isídrez, Ediltrudis Noguera y Carolina Noguera, muestran desde hoy sus piezas escultóricas en el MuVIM en la exposición ‘Mujeres ceramistas del Paraguay’.

Las piezas que expone el museo no son esculturas cualquiera. Cada una, lleva la marca singular de su autora. A diferencia de la cerámica jesuítica o de la producida con torno, en estas comunidades el ñai’upo —el quehacer cerámico— es femenino, doméstico y comunitario. La técnica de la cerámica popular de Paraguay ha sobrevivido durante siglos por la transmisión de madres a hijas. El modelado por colombín, el uso del engobe natural y el ahumado son parte de una gramática heredada que cada artista resignifica a su modo.

Exposicón ‘Mujeres ceramistas del Paraguay’ en el MuVIM

Exposicón ‘Mujeres ceramistas del Paraguay’ en el MuVIM / Abulaila

Julia Isídrez es natural de Itá, y las hermanas Noguera nacieron en Tobatí. En estas dos localidades paraguayas la cerámica constituye una de las expresiones más potentes de la cultura popular del país. Es un arte que nació de la fusión entre la cerámica indígena guaraní y la alfarería colonial introducida por los españoles en el siglo XVI. De ese mestizaje forzado y persistente surgió una práctica que, sin perder su raíz ancestral, ha sabido reinventarse una y otra vez.

"Mirar más allá de nuestras fronteras"

“La Diputació de València y el MuVIM siempre han estado comprometidos con la creación femenina. Además, con esta exposición el museo refuerza su apuesta por mirar más allá de nuestras fronteras, en este caso a nuestros hermanos iberoamercianos, con los cuales nos unen muchos lazos culturales y sentimentales”, destaca el diputado de Cultura, Paco Teruel.

Amador

Amador Griñó, Paco Teruel y Adriana Almada, en la inauguración / Abulaila

La comisaria de la exposición, Adriana Almada, subraya también los vínculos artísticos que unen a Valencia con Paraguay, y resalta la calidad de las piezas expuestas. “Son las tres ceramistas más importantes que tenemos en Paraguay. Estas obras trascienden la artesanía, la creación funcional y utilitaria, para convertirse en puro arte popular. De hecho, Julia Isídrez ha podido exponer en la última Bienal de Arte de Venecia, siendo la primera persona de Paraguay en conseguirlo”, manifiesta Almada.

Las artistas

Ceramista y escultora, Julia Isídrez es una de las artistas paraguayas con mayor proyección internacional. Formada desde los 17 años junto con su madre, la ceramista Juana Marta Rodas (1925-2013), ha transformado la tradición alfarera guaraní en una forma personalísima de escultura contemporánea. A través del modelado manual y con la técnica del churro (sin torno), Isídrez crea vasijas y urnas figurativas que se convierten en cuerpos animados: piezas con cabezas, patas o colas, inspiradas en animales del entorno local como el oso hormiguero o en formas fantásticas que parecen surgir del barro mismo. Julia ha participado en la última Bienal de Arte de Venecia.

‘Mujeres ceramistas del Paraguay’ se puede visitar en el MuVIM

‘Mujeres ceramistas del Paraguay’ se puede visitar en el MuVIM / Abulaila

Heredera de un linaje alfarero de la Compañía 21 de Julio en Tobatí, Ediltrudis Noguera aprendió el oficio desde niña junto con su madre, Mercedes Areco de Noguera, y su hermana Carolina, y desarrolló un estilo que conjuga técnica ancestral y escultura visionaria. Sus obras de gran formato —animales fantásticos, figuras humanas— son creadas sin torno, a partir del modelado directo con churros y herramientas caseras. Trabaja sentada en cuclillas, moldeando con las manos piezas que crecen como cuerpos vivos. Su cerámica se caracteriza por sus texturas rústicas y su fuerza expresiva.

Carolina Noguera inició su camino en la alfarería desde niña, acompañando a su madre en la preparación del barro y el pulido de cántaros. Hija de Mercedes Areco de Noguera y hermana de Ediltrudis, ha forjado una identidad propia en el universo de la cerámica paraguaya con sus ángeles de barro negro. Estas figuras, ahumadas con hojas al horno para lograr su característico color oscuro, encarnan una sensibilidad íntima y espiritual. En ellas, el barro se convierte en refugio, medio de expresión y modo de vida. Carolina ha transmitido su saber a sus hijas y colabora activamente con asociaciones locales de artesanas.

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