La generación valenciana que se atrevió a ir más allá

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) se ha propuesto con su nueva exposición poner en valor un período histórico que únicamente se ha conocido como una nota al pie. Un movimiento discreto pero no por ello intrascendente y que por fin, de la mano de los comisarios Joan Ramón Escrivà y Nacho Paris, ha tomado forma en una muestra que ocupa cinco salas del museo. Un período artístico inevitablemente ligado a uno histórico: la postguerra y el Franquismo, que habitualmente han opacado la prolífica creación pictórica, arquitectónica y escultórica que se produjo entre 1947 y 1960. Todo ha quedado aglutinado en ‘Atreverse a más. València antes del arte normativo’, que se podrá visitar desde el jueves 20 de noviembre.

A través de esas cinco salas se produce el mismo viaje que en aquellos veinte años. El Grupo Z y el Grupo Los 7 son el origen de la contestación al academismo valenciano, el ‘contrasorollismo’ que imperaba en las artes valencianas dominado por la luz. Como el propio Paris explica, se usa la preposición “contra” deliberadamente: “Fue un propósito, romper con el statu quo que dominaba las artes en ese momento”.

Este movimiento estudiantil, organizado en grupos, de reunía en bibliotecas y cafés donde exponían sus obras y reivindicaban algo mucho más allá de lo existente, experimentando con nuevas formas y estilos importados desde Roma y Paris, donde habitualmente se formaban. Así, Manuel Benet, Jacinta Gil, Manolo Gil o Carmen Pérez Giner renovaron las estéticas imperantes tanto en los paisajes como en los retratos o bodegones: se inmiscuyeron en el cubismo, el expresionismo y la vanguardia, en una ruptura lenta y sostenida que contó con el apoyo interesado del Régimen.

El aperturismo en el arte beneficiaba al relato franquista del cierre y bloqueo del país bajo una dictadura que contó con el apoyo de EEUU. De ahí que el ‘informalismo’, movimiento surgido en esta época con referentes como Tàpies, quisiera vincularse con el expresionismo abstracto americano.

De la primera a la última sala, el recorrido en sí mismo muestra la evolución y el riesgo que los artistas van tomando. Es al fondo, una vez terminado el recorrido, cuando una gran sala acoge una amalgama de obras de todos los artistas que genera la misma sensación que producía entonces el arte: todo era posible y cada uno hacía algo diferente, todos bajo el mismo pretexto: romper con lo establecido.

“La idea del montaje es que la disciplina de la historia no es una sucesión ordenada de estilos como se estudia, sino que hay una convivencia de estilos”, señala Escrivà.

Así, las obras de Salvador Soria o Pérez Contel conviven en este espacio con manifiestos publicados en Levante-EMV sobre este movimiento artístico, en una ardua tarea de documentación llevada a cabo por ambos comisarios durante dos años de negociaciones con fundaciones, instituciones y particulares para poder recopilar todas estas obras.

Un trabajo que ha destacado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, quien ha subrayado que la exposición es fruto de una investigación rigurosa "para rastrear los trabajos de artistas y colectivos que abrieron una brecha en la tradición academicista del momento”.

El arte sacro también se renueva

Escrivà y Paris también han dedicado dos salas a la evolución a la que se sometió también el arte sacro durante esta época. Uno de los máximos exponentes es la de San Francisco de Asís en Oliva, la de San Nicolás de Bari en el Grao de Gandía -que cuenta con un mosaico cerámico en el Altar Mayor del escultor Nassio Bayarri-, o la de la Virgen del Remedio en València, con obras de Joaquín Michavila, Nassio Bayarri y Esteve Edo. Para Escrivà, "la exposición aborda la importancia del arte sacro que, paradójicamente, resultó ser una vía de difusión de las nuevas formas de expresión artística”. 

Junto a la arquitectura también se muestra una recopilación de arte pictórico donde los dolores y las penitencias se muestran con otras formas y colores de la mano de artistas como Vicente Fillol y gracias a figuras como el párroco Alfonso Roig, uno de los referentes en el aperturismo del arte eclesiástico.

El turismo y la nueva arquitectura

La exposición también muestra la irrupción de la arquitectura hotelera con la aparición de los primeros hoteles, como el Recatí o el Bayrén. “Eran edificios racionalistas en los que intervinieron de nuevo los artistas de la época propiciando el boom de la arquitectura del ocio”, ha sentenciado Escrivà. 

Otro de los apartados de la muestra está dedicado a la importancia que tuvo el muralismo para los artistas de esta generación en obras arquitectónicas clave de la Comunitat Valenciana de los años 50, como los murales de Manuel Baeza para los pabellones de baño de la playa de El Postiguet en Alicante, los bocetos de Manolo Gil para la Universidad Laboral de Tarragona o la intervención de Jacinta Gil en el Centro de Estudios Norteamericano de Valencia.

Por su parte, la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha destacado que la muestra incluye piezas “inéditas” que habían permanecido ocultas y que los comisarios han descubierto en el transcurso de la investigación, como el importante hallazgo a última hora del conjunto artístico del colegio El Pilar. “Es una exposición que tiene mucho que aportar sobre este período”, ha añadido. 

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