El Bellas Artes ya luce la España más 'crítica' y vanguardista de inicios del XX con la inauguración de dos nuevas salas

El Museo de Bellas Artes de València contaba con una gran representación de la obra de pintores de la 'época de plata' del arte valenciano como Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo o los Benlliure. Un relato de entresiglos que en el último lustro la pinacoteca del antiguo convento de San Pío V ha intentado complementar con la adquisición de nuevas piezas que "contextualicen" la visión de España de esta época. Un esfuerzo que ha culminado este martes con la inauguración de sus dos nuevas salas englobadas bajo el título 'Pintura Social y Arte de Vanguardia' en el que se exponen algunas de los cuadros recientemente adquiridos como 'La señora de Atucha' de Ignacio Zuloaga, 'La Hija Pródiga' de Carlos Vázquez Úbeda o 'El Joven Torero' de Emilio Grau Sala.

17 obras nuevas

Como ha destacado el director del museo, Pablo González Tornel, las salas que poseía hasta ahora la pinacoteca -y más concretamente las de su edificio Pérez Castiel- dedicadas a la potente escuela valenciana "no explican por sí solas lo que está pasando en España durante las primeras décadas del siglo XX" pese a su "enorme brillantez". "Necesitábamos poder completar esa visión, contar una historia de manera completa y, por otra, calibrar el enorme brillo de los pintores valencianos contando qué está pasando en otros lugares y cómo se está haciendo frente a a la pintura", ha añadido en la presentación.

De ahí que esta nueva muestra -compuesta por 26 obras, algunas de ellas nunca antes expuestas, de las cuales 17 son nuevas bien por adquisiciones (nueve gracias a los fondos de la Generalitat y una del Estado), bien por donaciones o bien por depósitos del BBVA o del Banco Sabadell- permiten por un lado ver el "desarrollo de una visión crítica sobre España" derivada de esa crisis histórica y política de 1898 y esa reivindicación contra un país que tenía "apego a una tradición que no le dejaba avanzar hacia la modernidad". Una visión que contrasta con esa 'España Blanca', de luz y "vitalista", tan contada a través de la mirada de artistas como Sorolla. Esta mirada de contraste, de una España más oscura, culmina con el retrato de 'La Señora de Atucha' de Zuloaga, que ejerce en esta exposición de bisagra entre ambas salas.

Las salas dedicadas a la pintura social y el arte español de vanguardia ya lucen en el Bellas Artes

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De la crítica a la vanguardia

Porque en este segundo enclave se puede ver "otra parte del desarrollo de la pintura en España a principios del siglo XX, que es lo que podemos considerar la vanguardia figurativa". Como ha explicado Gómez Tornel, a inicios del siglo pasado, "hay una serie de pintores que empiezan a interesarse por una modernidad de tipo europeo que quiere transformar la manera de relacionarse del pintor con la realidad". Una 'rentrée', sobre todo tras la Primera Guerra Mundial, que queda ilustrada con ejemplos de la primera vanguardia como los de Francisco Iturrino, Julio González o Daniel Vázquez Díaz que están colgados ahora en las paredes del Bellas Artes tras esta restructuración artística.

A ellos se suman a una segunda oleada que "muestra la riqueza y las posibilidades que tenía la escuela española de pintores de los años 20 y 30", ha reivindicado el director citando figuras como las de Horacio Ferrer de Morgado o Rosario de Velasco, sin olvidar como el museo "cierra esta sala con un homenaje implícito al gran canto de cisne de esta generación de artistas, que fue el pabellón de la Exposición Internacional de París de 1937".

Preguntado sobre hacia donde va a ir la mirada de las nuevas adquisiciones y si pueden 'coincidir' en su extremo más contemporáneo con el IVAM, González Tornel ha señalado que las colecciones de ambos museos valencianos "no se solapan, sino que colaboran". "Pensemos en Pinazo, que tiene discursos distintos. El IVAM siempre va a tender a conectarlo con la modernidad posterior y el Bellas Artes a integrarlo en la generación de la pintura valenciana de entre siglos", ha respondido, antes de tildar de "suerte" el poder tener ambas pinacotecas en la misma ciudad.

Arte como belleza y "reivindicación social"

En la puesta de largo de estas nuevas salas ha estado presente también la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, quién ha apelado a la importancia "de reconocer el arte de este periodo", que ayuda a reflejar "la historia de la Comunitat Valenciana, de sus artistas y de su genialidad" y también a ver que como el arte, "en algunas ocasiones, no solo es belleza, sino también reivindicación social".

Del mismo modo, la responsable del Consell ha querido "rendir homenaje a todos los coleccionistas y a los donantes de este museo y de todos" que hacen que "los resultados sean más satisfactorios" y, en especifíco, agradecer al Bellas Artes por ser un museo que "trabaja de forma tan seria y construyendo hitos para la segunda pinacoteca de España"

Reordenación

Además de las modificaciones realizadas en el tercer piso del edificio Pérez Castiel que avanzó este periódico hace pocas semanas, también se ha aprovechado esta reordenación expositiva para hacer pequeñas adiciones de otros cuadros, como 'La Mujer de la Cueva' de Tito Cittadini, que ya se puede ver en la segunda planta del citado enclave.

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