La ópera "Carmen" liderará la temporada más política del Palau de les Arts de València

El Palau de les Arts Reina Sofía ha presentado este martes su temporada 2026-2027, una programación que vuelve a colocar la ópera en el centro del proyecto artístico del teatro valenciano y que tendrá como eje conceptual las distintas formas del poder, sus relatos, sus fracturas y las resistencias que provoca. El curso reunirá ocho títulos líricos que recorren casi tres siglos de historia del género, desde el barroco de Händel hasta la creación contemporánea, y estrenará cuatro nuevas producciones: “Carmen”, “Lohengrin”, “Simon Boccanegra” y “La clemenza di Tito”.

El presidente del Patronato de Les Arts, Pablo Font de Mora, y el director artístico de la institución, Jesús Iglesias Noriega, han presentado la XXI temporada del coliseo, que Iglesias ha definido como una reflexión sobre “el poder, la geopolítica y los conflictos sociales” a través de una programación que transita desde el absolutismo y la legitimación política de “Riccardo Primo” hasta la construcción mediática del poder contemporáneo en “Nixon in China”.

El reto de "Carmen"

El título más emblemático del curso será “Carmen”, de Georges Bizet, que Les Arts estrenará en octubre como producción propia. La ópera, uno de los grandes mitos del repertorio, contará con dirección musical de Michele Spotti y dirección de escena de Ted Huffman, y se representará los días 2, 4, 7, 10, 12 y 15 de octubre. La emergente Vasilisa Berzhanskaya encarnará a la cigarrera de Mérimée en una lectura que Iglesias ha querido alejar del tópico folclórico.

“No es una ópera fácil para España, porque nos expone ante unos clichés”, ha señalado el director artístico, que ha avanzado una visión “realista”, de lenguaje muy teatral y con una escenografía conceptual dominada por una gran plataforma roja. Tras su trabajo en “L’incoronazione di Poppea”, nominada a los Opera Awards, Huffman afronta su primer montaje para la Sala Principal de Les Arts con una lectura de “Carmen” como icono de la lucha individual contra el orden establecido.

La elección de Huffman responde, según Iglesias, al deseo de construir una “Carmen” nacida del trabajo directo con los intérpretes. El director de escena estadounidense, ha explicado, “cocina en el sitio”, de modo que el montaje se desarrollará a partir de los cantantes y del proceso de ensayos. Les Arts presenta así una nueva producción española de un título que, en palabras del director artístico, no había contado en los últimos años con un estreno propio de esta ambición tras la célebre versión de Calixto Bieito.

Händel, Wagner, Mozart y Verdi

Antes de la apertura operística con Bizet, Les Arts retomará su colaboración con ENSEMS con “Estètica i massacre”, de Carles Prat y Oriol Pla, que se verá en el Teatre Martín i Soler los días 17 y 18 de septiembre. Además, la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) inaugurará actividad fuera de su sede. Tras su visita al Festival de Pollença con Sir Mark Elder en agosto, la formación actuará el 12 de septiembre en la Vall d’Uixó bajo la dirección de Anja Bihlmaier, concierto que repetirá el día 13 en la Jornada de Puertas Abiertas del edificio de Calatrava.

El 25 de octubre llegará “Riccardo Primo”, de Händel, en versión de concierto, con Les Arts Florissants y Paul Agnew al frente. La formación historicista rescatará esta ópera sobre Ricardo I de Inglaterra, con el contratenor Hugh Cutting en el papel principal, dentro del compromiso del teatro con el repertorio barroco y la música antigua.

Uno de los grandes retos del curso será “Lohengrin”, de Wagner, que se representará los días 10, 13, 16, 19 y 22 de diciembre. Sir Mark Elder estará en el foso y Damiano Michieletto firmará la dirección de escena en el regreso de Les Arts a la producción propia wagneriana 17 años después de su celebrada “Tetralogía”. Iglesias ha recordado que “Lohengrin” no se veía en València desde 1983 y ha vinculado la obra con la construcción de la identidad nacional, la necesidad de figuras redentoras y el fanatismo de masas. El reparto reunirá voces como David Butt Philip, Wolfgang Koch y Ricarda Merbeth.

La temporada continuará en enero con “La clemenza di Tito”, de Mozart, los días 21, 24, 26, 29 y 31. Stefano Montanari asumirá la dirección musical y Rafael R. Villalobos, en su segunda producción para Les Arts, trasladará la acción al universo cinematográfico de Cinecittà en los años 40 para plantear si la clemencia es una virtud de Estado o un dilema íntimo ante la soledad del poder. Antonio Poli encabezará el reparto.

En marzo llegará “Simon Boccanegra”, de Verdi, con Sir Mark Elder de nuevo en el podio y una nueva puesta en escena de Àlex Ollé, los días 28 de febrero y 3, 7, 10 y 13 de marzo. El montaje plantea la ópera como una visión corrosiva del poder, con sociedades fracturadas, instituciones incapaces de reconciliarse y un liderazgo agotado. George Petean protagonizará el título junto a Eleonora Buratto, Francesco Meli, Jongmin Park y Gevorg Hakobyan.

Algo que más evasión

La creación contemporánea estará representada por “Nixon in China”, de John Adams, que se ofrecerá los días 24, 28 y 30 de abril y 2 de mayo. Con dirección musical de Cornelius Meister y puesta en escena de Valentina Carrasco, la obra abordará el choque entre dos mundos políticos enfrentados y la conversión de la diplomacia en representación mediática. Thomas Hampson debutará en Les Arts con el papel de Nixon.

El curso lírico se cerrará en junio con “Adriana Lecouvreur”, de Francesco Cilea, los días 4, 9, 12, 15 y 17. Maurizio Benini dirigirá la partitura y Vincent Boussard firmará la puesta en escena tras su reciente “Giulio Cesare in Egitto”. Ermonela Jaho cantará su primera ópera en Les Arts junto a Charles Castronovo, Roberto Frontali y Clémentine Margaine, en una obra donde el amor, el prestigio y la posición social funcionan también como formas de dominación.

Para Jesús Iglesias Noriega, la selección de títulos permite leer la ópera como algo más que un espacio de evasión. “Riccardo Primo” ejemplifica el uso del arte como legitimación del poder; “La clemenza di Tito” desplaza el conflicto hacia la intimidad del gobernante; “Simon Boccanegra” muestra la destrucción política y familiar que provoca el poder; “Nixon in China” conecta la Guerra Fría con la era de la posverdad; y “Carmen” convierte la resistencia individual en símbolo de libertad.

La mejor temporada de su historia

Pablo Font de Mora ha defendido que Les Arts llega a esta nueva etapa tras cerrar “la mejor temporada en calidad artística de los 20 años de historia” del teatro. Ha citado como hitos recientes “Faust”, “Luisa Miller”, “Giulio Cesare in Egitto”, “Salome” y “Un enemigo del pueblo”, además del cierre previsto con “Turandot”. El presidente ha destacado especialmente la consolidación de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, que cuenta con una plantilla fija de 77 músicos, y la “impronta clara” que ya está dejando Sir Mark Elder por su rigor musical y por una renovada identidad sonora.

El presidente también ha puesto el acento en la estabilidad económica de la institución. Según ha explicado, Les Arts ha alcanzado el equilibrio presupuestario con una actividad económica de 30,8 millones de euros frente a unos gastos de 29,5 millones, lo que permitió cerrar el ejercicio de 2025 con un saldo positivo superior al millón de euros. Los ingresos de taquilla se situaron por encima de los 4,5 millones, mientras que el alquiler de espacios, eventos y actividades complementarias sumó 3,9 millones. El patrocinio y el mecenazgo alcanzaron casi 900.000 euros, con un incremento superior al 120%.

La aportación de la Generalitat fue de 19,28 millones de euros, dos menos que en 2024, mientras que para 2026 ascenderá a unos 20 millones por las actualizaciones salariales. Font de Mora reclamó, no obstante, una mayor implicación del INAEM, cuya aportación se sitúa en 2,5 millones, lejos de los 12 millones que recibe el Teatro Real o los 10 del Liceu.

Las principales batutas internacionales

Les Arts repite además como auditorio de referencia para algunas de las principales batutas del circuito internacional. La Orquestra de la Comunitat Valenciana, bajo la tutela de Sir Mark Elder, trabajará durante la temporada con Mikko Franck, Sir John Eliot Gardiner, Thomas Hengelbrock, Philippe Jordan, Antonello Manacorda, Cornelius Meister y Vasily Petrenko. El programa sinfónico incluirá poemas sinfónicos de Strauss y sinfonías de Mozart, Mahler, Chaikovski, Schumann, Shostakóvich y Sibelius.

La OCV mantendrá también su actividad fuera de València, con conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, el Festival de Úbeda y La Maestranza de Sevilla, además de las citas ya previstas en Pollença y la Vall d’Uixó. Iglesias ha subrayado que esta presencia exterior forma parte de la ambición de proyectar a Les Arts como uno de los grandes espacios operísticos europeos.

La temporada se completa con una fuerte presencia de recitales, conciertos y grandes voces. En Les Arts és Lied actuarán Lawrence Brownlee, André Schuen, Georg Zeppenfeld, Camilla Nylund y Sabine Devieilhe. El ciclo Les Arts és Grans Veus reunirá a figuras como Cecilia Bartoli, acompañada por Lang Lang al piano, Franco Fagioli, Lise Davidsen, Christopher Maltman y Lisette Oropesa.

También habrá espacio para el barroco y la música antigua, con Lea Desandre y Thomas Dunford, Franco Fagioli, Maite Beaumont, Harmonia del Parnàs con Bruno de Sá, “Il martirio di Santa Teodosia” con Al Ayre Español e “Il trionfo del Tempo e del Disinganno” con Il Giardino Armonico bajo la dirección de Giovanni Antonini.

Zarzuela, danza, flamenco y jazz

La zarzuela estará presente con “La verbena de la Paloma”, de Bretón, los días 4, 5, 7 y 8 de noviembre, en una recreación de Nuria Castejón concebida como homenaje al desaparecido Teatro Apolo. José Miguel Pérez-Sierra dirigirá esta primera incursión de Les Arts en el género chico, con intérpretes como Borja Quiza, Antoni Comas y Milagros Martín.

La danza consolidará los Viernes de Danza con un cartel que reunirá ballet clásico, danza española y creación contemporánea. Entre las propuestas figuran Antonio Najarro con “Les Ballets Espagnols de ‘La Argentina’”, Olga Pericet con “La Leona”, Kader Attou con “Le murmure des songes”, el valenciano Marcos Morau y La Veronal con “La mort i la primavera”, la Compañía Antonio Ruz con “Norma” y el Aalto Ballet de Essen con “El lago de los cisnes”, acompañado por la OCV en el foso. Les Arts mantendrá además su compromiso con la creación valenciana con “Estela”, de Alba Castillo, coproducida con Dansa València.

El flamenco volverá a tener presencia con Yerai Cortés, la Zambomba Flamenca, Rancapino Chico, Lela Soto y Chano Domínguez junto a Antonio Reyes. El apartado de otras músicas contará con el latin jazz de Michel Camilo Trio y con el ciclo Les Arts és Músiques Valencianes, dedicado al talento autóctono.

“Hay un tesoro en Valencia”, ha resumido Pablo Font de Mora, que ha situado la nueva temporada como una llamada al público nacional. Jesús Iglesias Noriega, por su parte, ha defendido que la programación mantiene los estándares de excelencia artística de Les Arts y abre nuevos retos para una institución que aspira a combinar ambición internacional, diversidad de géneros, creación propia y conexión con los debates contemporáneos.

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