Trevor Jones, creador de la banda sonora de 'El Último Mohicano': "El mejor reconocimiento para un compositor es sentirse parte de la narración de una película"

En el mundo del cine, Trevor Jones (Ciudad del Cabo, 1949) es toda una institución. De su mente han nacido bandas sonoras como las de 'El Último Mohicano' o 'Excalibur' cuyas notas y ritmos, identificables, siguen apasionando décadas después de haber sido creados. Este pasado sábado, las melodías de esas dos películas sirvieron de colofón para el concierto principal del Festival Internacional de Música de Cine de la Marina Alta (Sonafilm). Horas antes del evento, el veterano compositor reconoce que durante su carrera siempre ha buscado lo mismo: "romper con el molde que está aceptado y darle mi propia identidad" a la música cinematográfica

En el Sonafilm se van a escuchar dos de sus grandes composiciones. ¿Qué le genera escuchar esos trabajos más tres décadas de que vieran la luz?

Nunca he mirado atrás. Durante mi carrera como compositor rara vez volvía a escuchar lo que he creado. Terminaba una película, empezaba otra y la anterior quedaba atrás. Pero la música de cine siempre ha sido un poco la 'Cenicienta' dentro de la producción de una película. Siempre ha sido el campo más complicado a la hora de negociar presupuestos y condiciones. Que si no hay dinero para grabar con esta orquesta que es muy buena, que si no hay dinero para tener tantos músicos, que si no hay dinero para tener tanto tiempo de grabación, etc. La música siempre ha sido un terreno, vamos a decirlo de una forma dura, bastante prostituido dentro del mundo del cine, porque siempre es el que ha contado con las peores condiciones. Desde el principio de la historia del cine los créditos de la música prácticamente iban pegados casi a los de la empresa que ponía los urinarios portátiles para la producción. Hasta ese punto las productoras le daban escasa importancia a algo tan capital como la música.

Pero eso ha cambiado.

Sí. Y a quien hay que agradecerle que la música de cine se pusiera de moda, con todas esas ideas frescas, es a John Williams. Tuve la ocasión de tocar con él dentro de un programa doble en el Royal Albert Hall en el que yo tocaba la música de 'Cristal Oscuro' y John Williams tocaba, por supuesto, su famosísima música para Star Wars.

¿Y cómo ve citas como esta en Ondara?

Ahora mismo hay una avalancha de conciertos ‘live to film' [en los que una orquesta interpreta en directo una banda sonora de forma sincronizada con la proyección de una película], pero yo prefiero los conciertos donde se pueden escuchar fragmentos destacados del repertorio de diferentes películas. Eso da una idea mucho más amplia de lo que ha sido mi carrera. España actualmente es el país que está a la cabeza en la promoción de la música de cine en directo. Y aunque ahora mismo el mercado manda y se ha puesto de moda este formato del ‘live to film’, sigue habiendo un gran contingente de aficionados que sigue prefiriendo esta modalidad en la que el público puede disfrutar de la música en su entera pureza.

Cuándo nació su "amor" por la profesión

¿Cómo nace su atracción por hacer música para el cine?

Creo que puedo señalar el momento exacto. Estaba sentado en el cine, porque yo me fugaba del colegio para ir allí. Un día fui a ver una película y cuando terminó, vi que estaba llorando y no sabía por qué. Entonces me di cuenta que era la música lo que estaba haciendo que cerrara los ojos. No veía nada de la película, pero percibía que no podía luchar contra el sentimiento que me generaba esa música, que la fuerza del compositor llegaba a toda la sala. Una de las películas que me causaron ese deseo por convertirme en compositor fue ‘El puente sobre el río Kwai’, que es una película muy poderosa a nivel visual. Y, por otro lado, cuando empecé a hacer mis primeros cortos, uno de ellos tuvo como padrino al futuro productor de ‘Cristal Oscuro’, que previamente trabajó con George Lucas en las dos primeras películas de 'Star Wars', Gary Kurtz. Este cortometraje se proyectó y fui a ver un poco las reacciones del público. Había una secuencia en la que mi música suplía la ausencia de un actor que estaba enfermo. Y en un momento dado una niña que estaba en la sala le dijo a su padre: ‘Siento como el personaje está ahí’. Eso para mí fue un gran reconocimiento porque vi que la música estaba haciendo su papel. Porque el mejor reconocimiento que un compositor puede tener es el de sentirse que es parte de la narración de una película.

Ha compuesto varias bandas sonoras de películas reconocidas como ‘El Último mohicano’. ¿Qué es lo más difícil cuando uno trata de hacer este tipo de composiciones?

Al principio, siempre está el miedo de enfrentarse al papel en blanco. Y después, lo importante es ante todo saber meterse en las tripas del guion y, a partir de ahí, fluir musicalmente. Ante todo es destilar, musicalmente hablando, una identidad única para la película. Por ejemplo, hay unos compases de ‘Cristal Oscuro’ que son absolutamente identificables para cualquier fan de la película y que, desde el momento que los oyes, ya sabes perfectamente de qué película estamos hablando. No hay posibilidad de confusión. El compositor tiene que tener la perspicacia de saber con su música cómo añadir ese ingrediente mágico al conjunto para que la música sea absolutamente indivisible de la experiencia cinematográfica. Al final es una cuestión que sale del corazón, no es una cuestión calculada.

¿Dónde encuentra Trevor Jones la inspiración para ese trabajo?

Considero que lo mío no es trabajo, porque no puedes llamar trabajo a algo que disfrutas tanto que solamente puedes sentirse agradecido y afortunado porque te paguen por hacerlo. Y, por otra parte, está mi familia, que es muy extensa. Y la razón por la que me esmero tanto en mantenerme en el negocio es porque todos ellos tienen necesidades que hay que mantener.

"Romper el molde"

¿Qué ha intentado siempre en sus composiciones?

Romper el molde. Cuando me aproximé a proyectos muy personales como ‘El Corazón del Ángel’, que es una película de terror muy 'noir', pero de terror al fin y al cabo, hice la música y dije ‘no voy a hacer música de terror’. Lo mismo pasa con ‘Excalibur’, para la que no compuse una música puramente de fantasía heroica o de brujería. Entonces, siempre he estado buscando la manera de romper con el molde que está aceptado y darle mi propia identidad.

En una época de ‘blockbusters’ como la actual, ¿hay alguna banda sonora que le haya impactado o agradado recientemente?

El panorama actual es muy triste. Conmigo han aprendido gente como Dario Marianelli o Steven Price, ganadores del Óscar ambos y, sin embargo, son compositores que si miras su carrera están como un poco olvidados. No han prosperado. El ambiente ha cambiado. Yo tuve mucha suerte por dos razones. La primera es que antes el estudio te decía ‘Trevor, sabemos que es una película de terror pero no estamos seguros de cómo la vas a hacer’. En cambio, hoy me parece que es una pesadilla para los compositores. Está la IA, los estudios no quieren pagar los honorarios del compositor, no hay presupuesto para la música... Todo está en contra de los compositores.

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