Exposiciones

En 2018 múltiples museos no solo centrarán su atención en los cuatro grandes fallecidos en 1918, sino también en muchas otras personalidades. Algunos de los que participarán son el Belvedere, el MAK (Museo Austríaco de Artes Aplicadas y Arte Contemporáneo), el Museo Leopold, el MAK (Museo Austríaco de Artes Aplicadas y Arte Contemporáneo), el Museo de Viena, el Kunsthistorisches Museum Viena, el Museo de la Literatura, el Museo del Mueble, el Museo Judío de Viena, el Arnold Schönberg Center, el Museo Ernst Fuchs,la Casa Wittgenstein, la Fundación Privada Austríaca Friedrich y Lillian Kiesler, el Bank Astria Kunstforum Wien, el Museo del Teatro, la Casa de la Música y la Villa Klimt.

18/1/18 - 10/6/18

La Viena del 1900. Klimt – Moser – Gerstl – Kokoschka

Museo Leopold

La exposición muestra obras escogidas de los principales representantes del modernismo vienés (Gustav Klimt y Koloman Moser), así como de los expresionistas Richard Gerstl y Oskar Kokoschka. Pueden verse tanto obras maestras de Klimt (“Muerte y vida“) como pinturas de Moser (entre otras “Venus en la gruta“).
También se exponen excelentes ejemplos de los diseños de Moser hacia el año 1900, como por ejemplo muebles, objetos de artesanía y carteles de los Talleres Vieneses.

7/2/18 - 22/4/18

Klimt's Magic Garden. A Virtual Reality Experience by Frederick Baker

MAK – Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art

El MAK centra la atención en uno de los tesoros de su colección: los bocetos de Klimt para los mosaicos situados en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas. "Klimt's Magic Garden" es un experimento de realidad virtual inspirado en la obra maestra de Klimt ”La Expectación y El Cumplimiento“. El artista de realidad virtual y cineasta Frederick Baker crea un mundo virtual fantástico mediante imágenes digitales de alta resolución, las cuales permiten que los visitantes puedan introducirse en un viaje fílmico interactivo.

13/2/18 - 2/9/18

Stairway to Klimt. A la altura de Klimt y “Nuda Veritas“

KHM

Al igual que durante el 150 aniversario del nacimiento del pintor, también en 2018 se instalará el “Puente de Klimt” en la escalinata del Kunsthistorisches Museums. A doce metros de altura se puede observar de cerca el ciclo de 13 pinturas realizado en parte por Klimt y situado entre las columnas y los arcos. Estas pinturas de las enjutas y los intercolumnios de la escalinata se cuentan entre las principales obras de la primera fase de Gustav Klimt. Junto con el “Puente de Klimt2, la colección de antigüedades del Museo de Historia del Arte de Viena incluirá la pintura a gran escala de Klimt “Nuda Veritas”. Esta obra es herencia del crítico Hermann Bahr y es expuesta por primera vez en la Sala Doríforo de Policleto en el contexto de una muestra de obras de arte antiguas.

22/2/18 - 7/10/18

La Era Moderna Vienesa. Una nueva era musical.

Casa de la Música – El Museo del Sonido

La muestra ilustra esta emocionante época de cambios desde el punto de vista musical y profundiza la presentación dedicada a la “Segunda Escuela de Viena“ y al compositor Gustav Mahler.
Las sinfonías de Mahler y sus ideas sobre la obra de arte total ya anuncian un cambio radical.
Fue Arnold Schönberg quien revolucionó el panorama musical conocido hasta entonces con su técnica dodecafónica.
A él y a sus contemporáneos Alban Berg y Anton von Webern está dedicada esta exposición temporal.

23/2/18 - 4/11/18

Egon Schiele. La exposición del aniversario.

Museo Leopold

Pinturas, trabajos sobre papel y numerosos objetos de archivo (documentos, certificados, etc.) muestran los temas más importantes en la obra de Egon Schiele: el abandono de la tradición, su nueva posición como artista expresivo, la ruptura de tabúes, la espiritualidad y la transformación, así como los retratos tan especiales. En el caso de las pinturas al óleo y los dibujos, el centro de atención recae en los años expresionistas del artista (1910-1914). Por razones de conservación, los trabajos sobre papel no podrán verse siempre, sino en tres “períodos“ sucesivos. Algunos objetos procedentes de importantes museos completarán la colección propia.

3/3/18 - 11/6/18

Schiele – Brus – Palme.   

Museo Leopold

Egon Schiele, Günter Brus (nacido en 1938) y Thomas Palme (nacido en 1967) fueron los “enfants terribles“ de su respectiva generación y ampliaron el concepto tradicional de arte con sus obras. El tratamiento despiadado del individuo y de su propio ego por parte de Schiele supuso el inquietante inicio del siglo XX, conmocionado por dos guerras mundiales. En los años 60, Günter Brus adopta de nuevo el cuerpo como capital para el arte y radicaliza el análisis del ego hecho por Schiele. Una generación más tarde es Thomas Palme quien continúa la herencia de Schiele y Brus en su obra gráfica.

7/3/18 - 27/4/19

La Joven Viena.Naturaleza más X.

Instituto Ludwig Boltzmann de historia y teoría de la biografía

Diez exposiciones en diversos lugares de Viena, coordinadas por el Instituo Ludwig Boltzmann de historia y teoría de la biografía, hacen referencia a algunos de los protagonistas de la Era Moderna Vienesa. La del Café Central, por ejemplo, está dedicada a “la segunda sala de estar“ del círculo literario “Joven Viena“, la del cine Metro Kinokulturhaus a las primeras películas y la del Museo Sigmund Freud a las relaciones entre el psicoanálisis y la literatura del fin de siglo.

14/3/18 - 29/6/18

Arnold Schönberg y la Joven Viena.   

Arnold Schönberg Center

El Café Griensteidl era en los años 1890 un popular punto de encuentro de los artistas y los intelectuales vieneses. También el joven Schönberg era cliente habitual. Los personajes principales del café provenían del círculo literario de la Joven Viena, creado por Peter Altenberg, Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler y Felix Salten. Hermann Bahr era el mentor del grupo. La exposición se acerca a los círculos de la Joven Viena entorno a Schönberg, presentándolo como protagonista (no solo) en el ambiente musical.

14/3/18 - 1/6/18

Viena 1924.Estación de la vanguardia.

Fundación privada austríaca Friedrich y Lillian Kiesler

El arquitecto, artista, diseñador y escenógrafo Friedrich Kiesler (1890-1965) organizó en 1924 la “Exposición Internacional de Nuevas Técnicas Teatrales” en Viena. La exposición reunió al quién es quién de la vanguardia de la época. Siguiendo la tradición de trabajo global de los artistas de la Era Moderna Vienesa, concibió para la muestra una estructura de andamios colocada en mitad del espacio para presentar objetos y cuadros. La exposición tematiza en 2018 ese momento singular de la vanguardia en Viena.

15/3/17 - 7/10/18

Otto Wagner.   

Wien Museum Karlsplatz

Con motivo del centenario de la muerte de Otto Wagner (1841-1918), el Wien Museum dedica a este “arquitecto metropolitano“ la primera exposición exhaustiva desde hace más de 50 años. La muestra compara la obra de Wagner con la de sus compañeros y contrincantes, examina el entorno artístico, cultural y político e ilustra la influencia internacional del arquitecto mediante singulares objetos procedentes de la colección del Wien Museum: valiosos dibujos, modelos, muebles, pinturas y objetos personales.

21/3/18 - 7/10/18

Wagner, Hoffmann, Loos y el diseño del mueble en la Era Moderna Vienesa.Artistas, clientes y fabricantes

Hofmobiliendepot. Museo del Mueble

La exposición presenta a los principales arquitectos de la Era Moderna Vienesa (Otto Wagner, Adolf Loos y Josef Hoffmann) en su papel de interioristas y diseñadores de muebles, e ilustra sus diversas posiciones relacionadas con el tema de la vivienda y el interiorismo. Otra parte de la exposición está dedicada a los productores de muebles e interiores, como por ejemplo Portois & Fix o los Hermanos Thonet, incluyendo también a sus clientes, en parte famosos (como Berta Zuckerkandl). Además y mediante grandes fotos arquitectónicas de Walter Zednicek, se muestran edificios esenciales de la Era Moderna Vienesa.

22/3/18 - 17/2/19

Berg, Wittgenstein, Zuckerkandl:Figuras centrales de la Era Moderna Vienesa

Museo de la Literatura

Berta Zuckerkandl era publicista y “salonnière“ y era amiga de numerosos artistas. La obra de Ludwig Wittgenstein influyó sobre filósofos y literatos de su época. Y Alban Berg cosechó fama (y mala fama) con la musicalización de textos de Peter Altenberg. La exposición está dedicada a todos ellos y a los personajes de su entorno, lo que pone en evidencia las estrechas relaciones entre la literatura, el arte, la música, la arquitectura y la filosofía.

23/3/18 - 26/8/18

Klimt no es el final.Resurgimiento en la Europa Central

Belvedere Inferior

El final de la Primera Guerra Mundial y la muerte de Klimt, Schiele, Wagner y Moser son interpretados a menudo como el final de una época, de un período de apogeo artístico. La exposición muestra los cambios que se produjeron a raíz de esta profunda cesura histórica, las restricciones a las que condujo, las nuevas perspectivas que se abrieron y las continuidades que se mantuvieron. De esta manera se puede observar lo que permaneció y lo que cambió en el arte de la Monarquía Danubiana y en los nuevos estados nacionales. Se muestran unas 80 obras de autores de la talla de Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser o Egger-Lienz.

7/4/18 - 30/9/18

La cultura del salón en la antigua Viena,esplendoroso escenario de una sociedad

Museo Ernst Fuchs

En las salas originales de la mansión modernista en la que durante un tiempo habitó Otto Wagner, se estudia detalladamente la historia del salón literario. La exposición intenta plasmar un retrato lo más fidedigno y amplio posible de este período mediante la reunión de elementos culturales, políticos y sociológicos. Se hace también especial hincapié en las biografías de los personajes más importantes de la época.

5/5/18 - 31/12/18

Klimt lost.   

Villa Klimt

Klimt es omnipresente, sus obras gozan de fama mundial. Sin embargo no se habla mucho de las obras de arte robadas o desaparecidas o de las historias de coleccionadores, de culpables y víctimas. La exposición de la Villa Klimt cuestiona la manera de tratar el tema de la pérdida, más allá de la obra de arte individual. Y presenta a los protagonistas de antaño, así como las obras perdidas de Klimt desde una nueva perspectiva.

30/5/18 - 14/10/18

The Place to Be. Los salones como lugar de la emancipación

Museo Judío de Viena

Hoy en día hablaríamos de networking, en el más puro sentido de la palabra, para caracterizar los salones vieneses del período comprendido entre 1780 y 1930. Estos espacios de comunicación, caracterizados por sus anfitrionas (mayoritariamente judías), eran lugares de emancipación y autorización por partida doble: para las mujeres, que todavía eran excluidas del ámbito público, y para el desarrollo de una crítica sociedad civil burguesa. La exposición presenta los salones de Fanny Arnstein y Josephine Wertheimstein y los salones progresistas de Berta Zuckerkandl y Eugenie Schwarzwald como centros cultivados de la política y centros políticos de la cultura.

30/5/18 - 30/9/18

Post Otto Wagner. De la Caja Postal de Ahorros a la Postmodernidad

MAK

La exposición examina la influencia de Otto Wagner como “padre de la modernidad”, centrándose tanto en el contexto y las interacciones entre Wagner y los otros protagonistas de la naciente Era Moderna como en la influencia de Wagner en sus contemporáneos, discípulos y generaciones posteriores de arquitectos y diseñadores. Partiendo de las principales obras de Otto Wagner se ilustran diversas áreas temáticas que permiten comprender la repercusión duradera de Wagner en la arquitectura moderna y postmoderna.

22/6/18 - 4/11/18

Gustav Klimt   

Museo Leopold

La exposición muestra, además de obras procedentes de la colección propia del Museo Leopold y de la colección particular de la familia Leopold, obras de la Klimt-Foundation, obras de un préstamo permanente realizado por parte de un descendiente de Klimt, así como obras procedentes de museos internacionales. La exposición muestra la transformación artística de Klimt, de sus inicios en el historicismo tardío hasta convertirse en el principal protagonista del Modernismo vienés. Una pieza singular es la pintura “La novia“, expuesta en una sala especial; Klimt concibió su última obra maestra basándose en numerosos dibujos y estudios y oscilando entre sus estilos modernista y expresionista. Este cuadro inacabado será expuesto por primera vez en el contexto de dibujos relevantes y del único cuaderno de bocetos del artista conservado hasta el día de hoy. Este auténtico documento del año 1917, propiedad de la Klimt-Foundation, incluye no solo bocetos a lápiz de obras de Klimt hoy desaparecidas, sino que refleja de manera clara el proceso creador de esta obra.

13/7/18 - 29/10/18

Póngame guapa, Madame d'Ora. La fotógrafa d'Ora 1907-1957

Museo Leopold

En el taller de Madame d’Ora se daban cita ante la cámara los grandes personajes del mundo del arte y la moda, la aristocracia y la política del siglo XX. El primer artista que fotografió fue Gustav Klimt en 1908, el útlimo fue Pablo Picasso en 1956. En 1907 Dora Kallmus fue una de las primeras mujeres que inauguró un estudio de fotografía en Viena. En poco meses, el estudio D’ora se convirtió en el más elegante y famoso para realizar retratos artísticos y sus imágenes fueron muy difundidas entre numerosas revistas y periódicos nacionales y extranjeros.

24/8/18 - 29/10/18

Moriz Nähr. La fotografía y la Era Moderna Vienesa

Museo Leopold

Moriz Nähr (1859–1945) está considerado uno de los principales innovadores de la fotografía en la Viena del 1900. Nähr y Klimt mantuvieron una amistad duradera; numerosos retratos de Klimt lo demuestran. También Klimt se dejó inspirar por los motivos de Nähr. Nähr era asimismo el fotógrafo de cámara del archiduque y príncipe heredero Francisco Fernando. La exposición muestra la diversidad en la obra de Nähr: paisajes, arquitectura y retratos, “fotografía callejera“ (escenas del mercado del Naschmarkt) y documentales sobre exposiciones en la Secesión.

10/10/18 - 20/1/19

Japonismo.   

Bank Austria Kunstforum Wien

La exposición está dedicada a la “Japomanía“, el entusiasmo del mundo occidental por la estética y las imágenes del Extremo Oriente y su influencia sobre la Era Moderna hacia el año 1900. El Japonismo conquistó toda Europa partiendo de París. En Viena, a raíz de la Exposición Universal de 1873, se desarrolló un verdadero interés por la estética del Lejano Oriente, que inspiró también a Gustav Klimt y Egon Schiele. La exposición muestra unos 100 objetos en total, no solo obras de ambos artistas, sino de otros como por ejemplo Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, así como de miembros de la asociación artística “Der Blauer Reiter“ (El Jinete Azul).

15/10/18 - 30/11/18

Ludwig Wittgenstein: La odisea del tratado (Centenario del Tratado lógico-filosófico)

Instituto búlgaro de cultura “Casa Wittgenstein“

En agosto de 1918, Ludwig Wittgenstein dictó la versión definitiva de su tratado: una obra que, con el título de “Tractatus Logico-Philosophicus“, alcanzó fama mundial e influyó en incontables obras de la literatura, la música, la pintura, la arquitectura y el cine. En la Casa Wittgenstein, en posesión de la República de Bulgaria desde 1975 y sede del Instituto búlgaro de cultura, se ilustrará la vida del filósofo mediante documentos originales y se aclararán los orígenes del tratado y su influencia en la historia cultural de los siglos XX y XXI.

18/10/18 - 22/4/19

Aplicaciones. Koloman Moser y el escenario

Museo del Teatro

Durante el año conmemorativo, el Museo del Teatro dedica una exposición a los trabajos de Kolo Moser realizados para el escenario, un aspecto hasta ahora descuidado de este polifacético artista. Concebida como complemento de la exposición general del MAK – Museo Austríaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo, muestra obras hechas tanto para un íntimo escenario de un teatro de variedades como para el gran escenario de un teatro de ópera. En el marco de la exposición podrá verse también el cuadro de Klimt “Nuda Veritas“, procedente del legado del literato Hermann Bahr.

19/10/18 - 17/2/19

Egon Schiele. Los caminos de una colección

Belvedere – Orangerie

La exposición examina todas y cada una de las obras de Schiele de la colección del Belvedere y se centra en aspectos tales como la procedencia, el motivo y el personaje retratado. Además, las pinturas son colocadas junto a bocetos u obras relacionadas. La muestra permite echar un vistazo más amplio a las obras de Schiele y a su proceso de creación gracias a la visualización y los comentarios de los resultados obtenidos durante la restauración, iniciada en el Belvedere en octubre de 2016 y todavía en curso.

19/12/18 - 22/4/19

Koloman Moser. Artista universal entre Gustav Klimt y Josef Hoffmann

MAK

El MAK está en posesión del archivo de los Talleres Vieneses (Wiener Werkstätte), fundados en 1903 por Koloman Moser, Josef Hoffmann y Fritz Waerndorfer. El objetivo de esta cooperativa de talleres de fama internacional era introducir el arte en todos los aspectos de la vida humana. Moser, que trabajó para los Talleres Vieneses hasta 1907 como pintor, gráfico y artesano, también impartió clases en la escuela de Artes Aplicadas de Viena de 1899 a 1918. La exposición ilustra su amplia producción.

Todo el año

“Villa Klimt“.   

Taller de Gustav Klimt

En la planta baja de la villa utilizada por Klimt como taller entre los años 1911 y 1918, pueden verse tanto una reconstrucción de la decoración interior como una exposición documental sobre la obra del artista. Unas 50 pinturas y cientos de dibujos fueron producidos aquí. La Villa Klimt es el único espacio original del pintor conservado en Viena. Eventos y visitas guiadas en 2018: “Gustav Klimt, vida y obra“, “Modernismo internacional“, “Japonismo“, “Gustav Klimt y Emilie Flöge“, “Hietzing – domicilios de artistas, arquitectura, la Viena del 1900“ y muchas más (solicite el calendario o consulte la página web).