Una diseñadora valenciana conocida y reconocida en la pasarela de Madrid y premiada por una multinacional coreana, ¿otro caso de «fuga interna de cerebros»?
Creo que en España hay actualmente mucho talento emergente y además, es precisamente al revés, más que un caso de fuga interna de cerebros es una gran oportunidad la que Samsung ofrece a través de la creación de este certamen, Samsung EGO Innovation Project, que permite que los jóvenes diseñadores como yo podamos crear e investigar otra forma de hacer moda, como es la moda tecnológica.
¿La moda del siglo XXI será tecnológica o no será?
La tecnología siempre tiene que ser útil, ayudarnos en nuestro día a día. Por ejemplo, todos llevamos smartphones actualmente porque nos ayudan a vivir mejor (no solo a nivel comunicativo sino también a nivel laboral y social). Con mi colección he intentado demostrar que la tecnología puede ser muy útil, no solo para la moda sino también para utilizarla como herramienta para transmitir conceptos. Con «Hyperdry» he querido mostrar la innovación tecnológica del diseño de moda y, a su vez, el concepto de la transformación, de los cambios constantes, de todo aquello que está fuera de nuestro control. El agua y la pintura en pasarela han sido las encargadas de mostrarlo.
Decía Lydia Delgado recientemente que le horroriza el avance de la moda hacia la uniformización global «Vayas donde vayas las tiendas son las mismas» ¿coincide?
Cada marca tiene muy claro el mensaje que quiere lanzar, por eso cada vez que entramos en una tienda de la misma firma, sea en el país que sea, encontramos lo mismo. Las marcas crean un concepto alrededor de los consumidores a los que quieren llegar. Actualmente hay muchas tendencias, la moda cambia rápidamente, pero lo bueno de esto es que cada persona adapta la moda a sus gustos, a su personalidad, combina tendencias y enriquece la moda.
¿En los tiempos de internet prima la individualidad o tienes sentimiento de permanencia a una nueva generación de moda que da el relevo a la anterior?
Hay una generación muy interesante de jóvenes en España, no sólo los que hacemos moda, sino una generación de creativos en general que son capaces de innovar y que están trabajando en cosas nuevas. Espero que estas nuevas ideas pronto vean la luz.
¿Qué diferencia hay entre hacer ropa y hacer moda?
Moda es aquello que es capaz de crearte una emoción, la moda es un concepto que cada persona adapta a su personalidad, a su gusto. Ropa es algo con lo que no creas un vínculo, es un útil que nos sirve para vestirnos día a día.
Y hacer moda es ¿comunicación, expresión, arte, catarsis, comunión, negocio, actitud vital??
Un equilibrio de todo. La moda tiene que ser un equilibrio entre tu manera de ser y la de expresarte de cara a los demás. Los que nos dedicamos a moda, también utilizamos la moda como un medio para subsistir. Cada diseñador tenemos un sello que nos identifica y nos hace distinguirnos de los demás.
Defiende la atemporalidad en los diseños, ¿la artista le puede a la empresaria?
Al igual que en la moda, creo que tiene que haber un equilibrio entre ambos. Un gran ejemplo es Comme des Garçons.
Admira y adopta la filosofía de los creadores japoneses pero ¿dice que un 'saragüell' tiene puntos de encuentro con el pantalón de un samurai?
Si realizas un estudio de las formas de vestir tradicionales, se observa que todas tienen un mismo punto común, el mismo punto de partida, el mismo inicio. Pero es partiendo de esa raíz desde la cual nacen las diferentes formas de crear, y eso es lo verdaderamente interesante, ver la evolución de cada prenda.
¿Las pasarelas, como otras formas tradicionales de presentar las colecciones, tienen fecha de caducidad?
Considero que no hay una única manera de presentar las colecciones. Hay mil formas y todas ellas son igual de válidas, principalmente porque funcionan, como es el caso de presentaciones, vídeos? En el caso de mi desfile, he incluido cortinas de agua que han mojado en directo a cada una de las modelos y de los diseños, algo que no se había hecho hasta el momento aquí. Hay que innovar y arriesgar, pero sobre todo, cada diseñador debe adaptar las presentaciones de su colección a su estilo y al concepto global de la colección.
