Tras una vida dedicada al periodismo, Vicente Verdú emplea ahora su tiempo en dos de sus pasiones, la pintura y la poesía. Acaba de publicar su segundo poemario, La muerte, el amor y la menta, que llega 46 años después de la aparición del primero, Si usted no hace regalos le asesinarán. La escritura sigue siendo el motor de su vida, y en ella se apoya para reflexionar sobre lo que le queda por vivir y sobre todo lo que ha dejado atrás.
La muerte, el amor y la menta. Los dos primeros conceptos de su poemario están claros, no tanto el tercero?
La muerte, el amor y la menta
El libro responde al título. Lo de la menta hay que explicarlo más. Cuando estás en el tramo final de la vida, reflexionas y haces compendio del pasado. Queda la esperanza de que el porvenir sea lo más feliz y amplio posible. Las referencias del amor son las del mismo binomio de siempre, de Eros y Tánatos, como un fulgor de felicidad y, a su vez, a momentos que no han sido tan felices por las exigencias del amor. Esos instantes han provocado sensaciones de fracaso, tristeza y desolación. La menta es una especie de amuleto que me ha perseguido toda la vida. Su perfume, sus caramelos, la morfología de la planta, el aroma? Me ha provocado siempre felicidad.
En la presentación del libro dijo que ya podía «morir en paz».
Morir en paz es algo muy difícil. Lo que más se parece a ese concepto es que me siento liberado de los compromisos que me ha acarreado el desarrollo profesional, de querer ser más perfecto, pretender gustar? Después te fijas poco en eso y tienes la libertad de disfrutar escribiendo. Hay mucha gente que se mortifica en su profesión tratando de mejorar su ejercicio. Llega un momento en el que puedes decir lo que quieras. Cuando alcanzas ese punto, que en mi caso sería hace unos 20 años, empiezas a disfrutar de la escritura.
¿Le importa la crítica?
Sería necio decir que no me importa la crítica. Sientes un afecto por la persona que entiende lo que has escrito y un pesar por los que hacen comentarios que te parecen desajustados. Me siento con más libertad para hacer las cosas y no pienso en la autoreflexión. La crítica al final es un ejercicio de amor o desamor, y nadie puede sentirse invulnerable a ello.
¿Dónde encuentra la motivación para seguir escribiendo?
En el placer de hacerlo. En el hecho de escribir, la motivación es el placer de hacerlo. Nunca he estado seguro de que las ideas que he concebido merezcan permanecer. Disfruto con las que son más descabelladas, el error es una fuente de inspiración muy grande. Las ideas extremas traspasan la realidad hacia un mundo que no imaginas.
¿Qué puede contar sobre su descubrimiento de la pintura?
Siempre he tenido más de una vocación. La más fuerte ha sido escribir, pero también me hubiera gustado ser pintor y arquitecto. En Elx había un pintor, José Cañizares, famoso internacionalmente. Su padre tenía un taller al que yo acudí a aprender dibujo y los principios cromáticos. Él pintaba carros y disfruté mucho con ese mundo de los colores y las mezclas. Primero intenté aprender a pintar y dibujar en Elx, cuando era un chaval de diez años. Dibujaba notablemente bien. Cuando hice el Bachillerato en Paterna, tenía el propósito de entrar en Arquitectura y di clases de dibujo con el escultor Amadeo Gabino, cuyo hijo se convirtió en un artista internacional. Las artes plásticas no me han sido ajenas nunca.
¿Qué ha supuesto el periodismo para usted?
Como era un estudiante brillante, tuve ofertas para ser agente de cambio y bolsa. Pensé que eso sería una traición y una desgracia para mí. Me dije que me ganaría el pan con la escritura. Por entonces, me dedicaba a escribir poesía y sabía que no ganaría suficiente con más versos. Me decidí entonces a hacer periodismo. Fue una elección acertadísima en mi vida, porque no hay una profesión más bonita, interesante y divertida. He vivido, en las redacciones y los viajes, experiencias que jamás habría conseguido.
¿Cómo el periodismo actual?
Lo fácil sería decir que no se hace un periodismo tan serio como el de antes, cuando todo parecía más trascendente. Ahora las cosas son más livianas en todos los aspectos. Hay más medios y han aparecido las verdades falsas con las redes. Se ha perdido peso específico en las informaciones. El periodismo va en paralelo a la sociedad, están entrelazados y sería injusto decir que lo uno va mal y lo otro bien.
¿Cuál es su visión de la sociedad española en estos momentos?
Creo que el conflicto en Cataluña ha envenenado el ánimo del país. Se nos ha metido un gusano que nos entristece a todos. Por otra parte, tenemos muchos motivos para sentirnos orgullosos. Elx, en concreto, cuenta con muchos innovadores y emprendedores. Cuando he estado cerca de ellos, me han asombrado. España se ha convertido en una potencia mundial y cuenta con un movimiento muy vivaz en el avance de la investigación, aunque no tengan los medios que serían deseables para ello.
¿Se han perdido libertades en la creación artística?
Vivimos en una época en la que las artes no están inventado nada, no existen las vanguardias en la literatura o en la pintura. No hay escuelas rompedoras con el arte, pero sí en la ciencia y en la tecnología. Están introduciendo muchos cambios mientras lo demás permanece parado. Las novelas que se escriben son convencionales, la pintura ha llegado a su límite y algunas otras cuestiones no parecen arte. Hay un paradigma nuevo que no sabemos ni cómo se llama ni tiene enlace con la época anterior. En cambio, la ciencia y la tecnología están cosechando muchos éxitos en la investigación médica, del espacio y de internet.
