Cuerpo a cuerpo contralas adversidades
Fil d ’arena cierra en La Mutant su trilogía sobre la migración. Con «Cos a cos E-111», la compañía confirma su apuesta por la danza como motor de recuperación de las artes escénicas.
En un momento de incertidumbre en el devenir de las artes escénicas, la danza ha dado un paso adelante. Su capacidad para transformarse y sus infinitas posibilidades de expresión han convertido a esta disciplina en uno de los focos de esperanza a los que aferrarse sin temor. De esto sabe mucho La Mutant que en septiembre se convirtió en el primer teatro de València, y uno de los primeros de España, en inaugurar de nuevo una programación estable, y que desde entonces ha otorgado a la danza un peso específico dentro de su oferta. En apenas tres meses, ya han desfilado por su escenario referentes como La Quebrá, Mercedes Peón o Bárbara Sánchez, mientras que compañías y creadores valencianos han exhibido sobre sus tablas un músculo poco común en estos tiempos.
A finales de noviembre, Albert García Saurí ponía en escena «Péls de colom», y éste, las valencianas Fil d’Arena cerrarán con «Cos a Cos E-111» su trilogía «La Sal», centrada en los fenómenos migratorios y sus consecuencias (12 y 13 de diciembre, 20:30 y 19 horas respectivamente).
Con «Cos a Cos», la compañía integrada por Isabel Abril, Clara Crespo, Irene Ballester y Roseta Plasencia completa una visión coreográfica iniciada en 2015 con ‘La sal que ens ha partit’, sobre las dificultades del viaje y los muros físicos que impiden los desplazamientos, y ampliada en 2017 con ‘Salt’, en la que el tema se planteaba desde la perspectiva de género poniendo el foco en la explotación sexual de las mujeres migrantes. ‘Cos a Cos’ mira de forma crítica hacia los ‘muros de papel’ y la burocracia como herramienta de violencia institucional, un hecho que mantiene a las personas migrantes en una situación de inseguridad y vulnerabilidad constante.
«Estamos hablando de esa jaula de hierro que el sociólogo Max Weber señalaba como el mal de la sociedad moderna», explican las responsables del espectáculo. «Cos a Cos muestra la espera como elemento central de esta lucha desigual contra la burocracia, pero también lanza un grito a la necesidad de estar juntos, al deseo de unirnos y movernos como respuesta». Respecto al carácter multidisciplinar de la propuesta, que combina danza, circo y teatro, destacan «una fiscalidad extrema que combina la concreción de la palabra con la fuerza y la capacidad para imaginar que deja la danza». Una danza que, ahora más que nunca, se ha propuesto combatir cuerpo a cuerpo contra las adversidades.